首先，我們都知道，香江最初被作為一個殖民地劃給英國，當看到衣冠楚楚的英國貴族踏上香江這塊土地，當看到他們整日迷戀在燈紅酒綠，富貴闊綽的紙迷金醉的生活中時，時間一長，有著華夏民族謙虛，不張揚優良風格的香江人民在深受英國貴族歧視和奴役的以及生活習慣影響之下難免會產生一種自己“不倫不類”“高不成低不就”的“小人物情結”。這是一種大眾情節，為香江人所特有。要反映香江人的心理，就應從這個占香江人大部分群體入手。而在社會下層存在的許多得俚語，也未周星馳提供了很好的素材。
其次，周星馳自幸境就不寬裕，在從影之前，周星馳幾乎什么被視為低賤的工作都做過，他的演藝之路也是充滿著艱辛，“小人物”，可能更能表現周星馳的心境，所以周星馳可能更容易把握，或者說，基本上這就是周星馳的本色演出。最后，在香江，大多的“小人物”的存在，可以使得周星馳的電影更容易被大眾所接受，認可，共鳴。接下來，我們來看看周星馳又是如何來塑造這些小人物的。
小人物外形的塑造――1.穿著。既然身為“小人物△》，”，當然不能有些許的冠冕堂皇。縱觀周星馳在劇中所塑造的小人物的外形，大體上給人的一個印象就是邋遢，骯臟。比如，在《國產凌凌漆》中剛出場的“豬肉王子”，光著膀子。隨便的幾塊布遮住下體，滿臉的胡子渣，吞吐的煙卷。皺著的眉頭，揮舞的菜刀，儼然一副邋遢的屠夫模樣。即使后來周被派去當特務，雖然西服很筆挺，皮鞋也很光亮，可惜頭發之中卻滿是米粒，在我們不斷發笑之際也不得不佩服周星馳的敬業精神。實在有夠惟妙惟肖。
而在《破壞之王》中寬松的白襯衣和兜風褲，里面再配件白色的背心，儼然飯館跑堂的店小二模樣。而在后來周星馳在遇到吳孟達之后。穿的練功服也是足夠的搞笑與貼切。再來看看周星馳在《少林足球》之中的造型，紅背心，有洞；黑褲子，破了半截；球鞋。到處是眼。不是收破爛的還能是誰？就是在這種情況之下。周星馳扮演的阿星還有著發揚少林功夫的崇高志向，怎能讓有吃有穿的我們還屢對生活不濟發牢騷？而在《功夫》中，一套有點破爛的休閑西裝配白襯衫，一個蠱惑仔（徐混）被星爺演繹得無可挑剃。
2.經典肢體語言。周星馳夸張的肢體語言是造就它的成功的一個方面，很多的舉止小動作都被他加大了幅度卻不會引起觀眾的唏噓，反而是一陣狂笑。周潤發的肢體語言更多的是在槍戰片中大顯神威，成龍的肢體語言就是拳腳和特技應用在搞笑功夫片里，李連杰的肢體語言就是流暢的線型支架。一招一式快捷風行。梁朝偉電眼神功造詣也非一日。周星馳的特點就是能將一切表現手法都歸零于笑料之中，他的夸張地動作和他那夸張地表情一樣厲害。
在周星馳的電影中。吐口水成了“世俗”的具體體現。多數時候，周興持總是被人盆。而且在影片中，口水的量被進行了相當程度的放大，通常用“一瓢”或“一盆”形容比較貼切。口水在表達人物情緒上起了一定作用，有的時候，應為劇情的設計，周興持不可能拍案而起，又不能破口大罵，隨以口水代之以瀉情緒。
在《濟公》中，技工來到陰間像黑羅煞索要氣概大眾的魂魄時，黑羅煞“呸”了一句，頓時以黨瀑布傾瀉而下。好一組口水，將黑羅煞的兇殘描寫的淋漓盡致。另外，周興遲在大多電影中的瘋狂吃飯也是我們見過的最讓人不可理喻的用餐方式。雙手端飯碗，雙肘高抬，將嘴張至極致，碗貼近嘴邊，一筷子快速的扒動飯菜至口中，沒有咀嚼動作，眼睛還漫無目的的四處尋索。這種周的典型吃飯方式在其電影中可以經常看到。
比如，在《大內密探零零發》中，阿發在老婆的生日宴上奮力吃飯，直到后來大家才發現它的萬里根本就沒有飯。其妻在為他添上飯之后，他一九重復剛才的動作。這段描寫，把阿發魂不守舍的心理狀態表現出來，雖有夸張，但很貼切。“誰人不使周爺笑，便稱星迷也枉然”。他的表情大笑是絕對可以讓任何一個表面嚴肅觀眾咧嘴，不是唏噓而是笑甚至是捧腹大笑，尤其是那聲悠長曲折哈哈長笑，絕對是前無古人后無來者的。
在他的前期作都是純搞笑的表演，像《鹿鼎記》等等都是無需揣摩地表演。在《喜劇之王》中他的表情可謂是千變萬化，水平甚是高，這也許是他的一個突破，像《大話西游》等影片里他的夸張表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽。平靜中蓄勢待發還是讓我們開懷大笑，只是多情的人們偶有幾滴淚痕，《大話西游》給我們留下的一滴眼淚也許和紫霞仙子在至尊寶心里留下的眼淚一樣的震撼一樣的刻骨銘心。
這些小人物雖然在外形上就顯現出了一種作為小人物的辛酸，但是周星馳對于小人物外形的塑造，也并不是一味的追求展現小人物生活的悲慘與不易，他對小人物的描寫多是為了劇情的需要，不過我們也可以不時地在他影片中發現周星馳偶像李小龍的影子，不管是穿著，還是肢體語言，也許這個我們可以理解為周星馳對偶像的一種緬懷或者是可看為周的一種精神寄托。
對“小人物”愛情的塑造――1.對“小人物”愛情的塑造。記得很久以前寫過一篇關于《大話西游》的影視評論，那是第一次真正的被周星馳電影中的情感所打動。周星馳電影中多的是對生活的調侃。對現實的反叛，對傳統道德和觀念的挑戰，然而。唯獨對情感的描述，她是極度嚴肅的來完成的。
首先，我們來看一下周星馳對于小人物愛情的塑造。先看這樣一個鏡頭，在《武裝元蘇乞兒》中有這樣一段父子對白，周星馳：爹，我決定上京靠武狀元。吳孟達：阿燦，老爹等你這句話。等了二十五年了！為了蘇察哈爾家，你應該這么做！周：不要誤會，我不是為任何人。我是為了一個女人。吳：英雄！為女死、為女亡、位女上京考狀元郎n家女子？周：金牌清官人，如霜姑娘。吳：？！周：有何不妥？吳：味與眾不同，正是能人所不能，老爹欽佩你。我陪你上鏡。二三四五六！二三四五六：來了。老爺，什么事？吳：少爺上鏡，我們全家搬！在大家的眼中是很下賤的，克周星馳在這確有意為之，這是一種后現代主義的表現手法，即使我們有時會看不懂。
可以說，在愛情上，周星馳發出了對人類有規則的質疑。周星馳嘗試用反傳統道德的手法來把公眾心目中的美丑，對錯。文明與不文明徹底的打亂重組。也就是對人們的傳統觀念驚醒重新評價和思考。提起愛情，特別是周星馳電影中的愛情，有三部影片不得不提起。
第一，就是被無數大學生奉為愛情經典的《大話西游》。在影片中，周星馳模仿好萊塢大片《回到未來》時空穿梭的手法，忽而五百年前，忽而五百年后，周星馳也在至尊寶與悟空之間不斷轉換，反反復復，來來回回，讓我們看起來應接不暇，或者干脆說，我什么都看不懂。然而這一切，在片尾周星馳抱住被牛魔王刺穿軀體的紫霞，聽紫霞說出它的心上人是個蓋世英雄，總有一天他會踩著五彩祥云來娶他，然而他只猜對了前生，卻沒想到那結果時，我們對影片開頭不明所以的抱怨，我們曾經以為的周的轉型宣告失敗的疑惑，此時此刻，早已煙飛云散。誰說英雄不含情？伴隨著越鎖越緊的緊箍咒，我們突然明了，原來愛情，特別是當初只是一個山賊的卑微人物的愛情，原來也可以如此的偉大。這像不像是一場宿命？也許至尊寶本不該愛上紫霞，也許紫霞本該在天宮好好待著，至尊寶還是他的山上賊王，紫霞還是她的仙子，可是，一切就這樣的不可預知的發生了，誰也不知道結果會是那樣，就算至尊寶知道了他要取經的命運，她還是在拼命的頑抗，拼命的逃避，逃避著他認為本不該是他的結局。紫霞受不了天宮的規矩，所以他選擇了追尋，追尋她的自由，他的命運，她的愛情。最終，他找到了至尊寶，她以為她終于找到了她的歸屬，沒曾想，最后，她收獲的卻是空洞。他的逃避，為了命運；她的追尋，為了命運，他們的結果，歸于命運。當影片的結尾，狂風之后，周星馳化身夕陽武士，向那城上女子像上最深的一吻，繼而，扔掉香蕉皮，在《一生所愛》的音樂中轉身離去的那一霎那，誰能明白他心中的那死無奈與彷徨？他到頭來終沒逃出他似乎早已注定的命運，只能俯首稱臣。這像不像極了香江？這難道不是香江人特有的那份矛盾或者說是無奈？
第二部，就是由周星馳自導自演的號稱周星馳自轉的《喜劇之王》。這部影片也是周星馳的轉型之作，卻因為影片的虎頭蛇尾而并沒獲得一直的肯定。不過，在影片中，他對尹天仇與柳飄飄這兩個小人物愛情的描寫仍然值得稱道。一個是屢屢不得志的龍套演員，面對生活和精神個壓力卻從沒放棄過自己的理想，一個是未失去善良的酒吧女，在尹天仇的幫助之下逐漸找到了自己被尊重的感覺進而深深愛上了這個龍套演員。他們面對不公沒有太多抱怨，他們在這種不公的命運面前選擇了以堅貞的愛情為武器，而最后他們的成功卻恰巧是對命運的一次嘲弄。與以前周的作相比，《喜劇之王》宣揚的主旨不再是純粹的諷刺現實及命運，它更像是一部勵志片，它的內容也不再是一味的矛盾與無奈的組合，總體來說，它是積極的，向上的。
第三部，就是有李力持導演的《國產零零漆〉〉。無須多言，影片到處散發著愛的粉香。其中一段經典對白尤為精彩。在周星馳發現袁詠儀是特務之時，他皺著眉頭嘆到：我以為憑我們兩個之間的交情可以談點感情，沒想到，還是一筆買賣。這不能不讓人想起現實當中的許多感情，或許那正是一種買賣。不過，影片始終還是宣揚一種自然的愛，無需過多言語表達的愛，一束帶著鮮血的白玫瑰，在《李香蘭》優美的深情的歌聲下，是那么的浪漫，那么的真實。
總體而言，周星馳雖然攜著無厘頭的野拳路來叱咤影壇，或者瘋癲，或者輕狂的表演也使得他要表達的思想不那么明顯且影片中多是對現實的反諷或嘲弄，不過，他對于原生的愛情的恪守與執著，透過小人物之間的情感來宣揚偉大的自然的愛的努力，從開始到現在，一直都沒有放棄。
無厘頭的電影當然少不了無厘頭故事情節。仔細的深入的研究周星馳的電影，就會發現這樣一個特點：周星馳的影片中充斥著布景的自虐。當一個人習慣于做一件事情的時候，他一定心里有著一個非此不可的原因。也許，自虐是他的一種對待生活的智慧，也許，是他的一種對于往事的紀念方式。當自虐成為一種流行，當《少林足球〉〉中周星馳穿著破鞋朝我們走來時，她臉上的笑容和精神上的自虐開始了。