本書名聽濤軒看最快更新東山再起 對于任何一支搖滾樂隊來說，現場表演的感染力都是至關重要的，因為對于搖滾樂隊來說，現場表演就是樂隊硬實力表現的最直接方式。一個出色的現場，音準、節奏其實都是最基本的因素而已，做好這些環節只能算是中規中矩，情緒釋放、現場感染、觀眾帶動、臨場演出等不確定因素才是現場能否被稱之為“精彩”的關鍵環節，而這些環節恰恰是樂隊絕對實力的最佳呈現環節。
在音樂領域里，偶像歌手一直是不容忽視的一個環節，其實不是說偶像歌手就沒有實力，最主要還是公司包裝定位問題當然大部分原因也就是因為這些歌手實力不足但整體來說，偶像歌手占領市場的王牌就是形象、流行元素和話題，實力反而是位居最后的部分，甚至需要偶像歌手在表演現場都選擇對口型，最主要就是擔心他們的現場表演容易出丑，實力的差距讓他們不具備足夠的能力掌控現場。
在這一點上，位于亞洲之東的韓國最為明顯，他們在全球范圍內都以出品偶像歌手聞名，特別是以組合的形式試圖掩蓋歌手的硬實力問題，一般來說，韓國唱片公司熱衷于挑選出一到兩名實力過硬的人選，然后搭配外貌出眾或者舞蹈出眾或者口才出眾等其他方面有亮點、但實力不足的人選，結合成為一個團體，然后實現推出唱片、贏得觀眾喜愛的目的。“組合”這件事本身，其實就是實力不平均的表現。
所以，韓國歌手對口型的能力甚至被認為是偶像歌手必備要素之一，他們的現場表演能夠被詬病不已，往往會出現一旦演唱現場就原形畢露的慘劇。不能說這就是錯誤的或者是不值得提倡的，這也是歌手的一種形式，歐美也出現過超級男孩、后街男孩、賈斯汀比伯JustHn。Bieher）以及迪士尼推出的一系列藝人這樣的偶像歌手，這就是音樂市場的組成部分。
但是在偶像歌手之中，卻很少有樂隊的形式一一又或者有樂隊的形式卻始終沒有能夠闖出一番名堂來，打著“搖滾”名號闖蕩的偶像樂隊真正只有喬納斯兄弟（Jmnas。Brothers）算是贏得了許多矚目，這支迪士尼推出的偶像樂隊以流行搖滾行走樂壇，取得了一定成績，但最終還是很快就沒落了下去。
偶像搖滾樂隊，或者說偶像樂隊，這基本上是一個很難維持下去的形式。
這就是因為搖滾樂隊的現場表演能力是十分重要的部分，甚至超過了專輯本身的威力，從五十年代搖滾崛起開始，就有許多支樂隊是依靠著無數現場演出拉動歌迷的，歌迷都是傾聽了現場、享受了現場，之后才對樂隊死心塌地，這才拉動了專輯銷量。現場表演之于搖滾樂隊來說，重要程度高于一切，沒有現場表演，就不是搖滾也不是樂隊。
搖滾樂隊在現場的表演，其實不僅僅是在演繹歌曲，更是在演繹精神，主唱對歌曲的掌控能力以及情緒的釋放、情感的渲染，樂隊成員對現場觀眾的回應，演奏的激情和氣勢，甚至是現場出現的失誤，都是現場表演的一部分，這同時也是現場表演的魅力，這一切因素構成了搖滾樂隊無法取代的吸引力。
這也就是羅杰要求必須觀看榮耀至死現場表演的原因，同時也是羅杰在閱讀了報紙、傾聽了亨利之后就同意與榮耀至死見面的原因。因為這是一支從無數表演之中走出來的樂隊，他們是經歷了各式各樣現場演出的樂隊，這樣一支依靠巡演而吸引了歌迷注意、吸引了媒體主題的樂隊，確實是讓羅杰有了興趣。
而樂隊沒有讓羅杰失望。
榮耀至死的現場表現力讓人眼前一亮，幾名成員都屬于是表演型的，身為主唱的雨果也十分特別。其實雨果的嗓音并不是目前典型的搖滾煙嗓，醇厚的嗓音充滿了溫暖、和煦的陽光味道，聽起來倒更適合演唱爵士或者靈魂，也許藍調也不錯。不過樂隊的音樂本身就十分適合雨果的整體感覺，可以感受到雨果整個人都融入到了旋律之中，雖然雨果對嗓音的運用略顯生澀，而且并不專業，但卻能夠將歌曲里的情緒用屬于他的方式呈現出來，那種現場撲面而來的感染力很是讓人震撼。
羅杰不由想起剛才亨利的那句玩笑話，讓雨果擔任樂隊專輯的制作人，現在看來卻不一定就是玩笑話。雨果對于樂隊風格的掌握，以及他為樂隊注入的靈魂，都可以看到鮮明的烙印。對于一支搖滾樂隊來說，最了解樂隊的制作人才能百分百發揮出樂隊的實力。
可以說，雨果獨立起來作為歌手來看，其實是讓人擔憂的，他有足夠實力，但還需要打磨，他有足夠的靈氣，但還需要時間;可是作為樂隊整體來看，雨果卻發揮出了百分之兩百的能量，他的現場演出不僅具有沖擊力，而且還有感染力，更具有煽動力，最重要是將樂隊表演的完整度帶上了一個臺階，這種水準也就是一名頂級主唱所能做到的極致了。
其實簽約搖滾樂隊，對于羅杰來說并不是一件稀奇事，近幾年被認為已經窮途末路的搖滾全面復蘇，讓人們重新看到了三十年前搖滾的風光場面，甚至有媒體迫不及待地認為，涅盤樂隊將帶領搖滾進入第二個“披頭士”時代。
所以，隔三差五地就會有搖滾樂隊冒出來，而美國地下搖滾的發達程度更是讓無數音樂經紀人垂涎三尺，彷佛那就是一座巨大的金礦。但目前整體潮流跟風太過嚴重，樂隊風格的相似已經形成了套路，而樂隊各種樂器的技術革新也走到了瓶頸，在這樣的情況下，根本沒有樂隊能夠達到涅盤樂隊的高度，也使得搖滾在一定程度上開始回潮。
當然，如果選擇一只風格冒險突進的樂隊來打造制作的話，要承擔的風險就是十分嚴重的，想象一下在樂隊之中啟用鍵盤手，羅杰就覺得不寒而栗，估計樂評人和忠實歌迷都會狂轟亂炸;而樂隊居然又將吉他的作用削弱，甚至還對和弦進行了簡單化，那么“搖滾已死”的評論已經可以提前預見了。
可羅杰卻知道，不突破是無法取得成功的，這是一種時代的脈搏，而作為唱片公司的中層、高層，或多或少都可以預見，現在各大唱片公司都在醞釀著這個時機，只要把握住了突破的時機，就能一舉成功。但是，這個時機豈是那么容易把握到的，各大唱片公司的高層應該都在互相觀望、互相揣摩;更重要的是，把握時機的人選又當如何？
在愛情里，只有正確的時間、正確的地點和正確的人物，才能完美;樂壇取得突破又何嘗不是如此，時機、風格、樂隊，三者缺一不可。
羅杰從年初開始觀察新人樂隊，在幾座搖滾重鎮他也分配了無數名眼光毒辣的音樂經紀人，可惜都沒有能夠尋找到合適的對象。今天看到榮耀至死時，其實羅杰并沒有抱太大的期望，畢竟媒體報道渲染言過其實的可能性實在太大了，但榮耀至死在現場表演了兩首歌之后，卻輕而易舉說服了羅杰，這讓入行已經二十多年的羅杰都有些按耐不住心動了。
樂隊的創作能力、表演能力、配合能力都屬于上乘，如果再給樂隊一些巡回演出的時間，他們會成長到什么地步讓人倍感期待;另外，站在唱片公司角度來看，樂隊成員也有包裝的余地，五名成員都有各自的特點，而雨果作為主唱，更是話題性不斷，可以說樂隊已經贏在了起跑點上。
羅杰不由回想起近一年時間里，媒體前后幾次報道過雨果的音樂才華，其實他一直都不相信的，即使金球獎之前有唱片公司想要為雨果出專輯，羅杰都嗤之以鼻，認為這只是媒體炒作而已。但現在看來，雨果是絕對有真材實料的，五大唱片公司都太過謹慎了，雨果的演員身份讓他們這些老江湖都看走了眼。
如果可以簽下榮耀至死，簽下雨果，那么百代唱片的美國攻略就可以打開一個缺口，雨果的演員身份反而成為了突破口。當然，最重要的是，這支樂隊的潛力讓羅杰充滿了信心，他甚至可以感受到自己已經過速的心跳，上一次出現這種感覺時，羅杰清晰記得是自己入行不久，見到披頭士的時候。
打敗四位強大競爭對手，而且是在美國本土，搶先簽下榮耀至死包括雨果，羅杰甚至可以看到競爭對手臉上錯愕的表情了。想到這里，羅杰不由將勾勒起的嘴角收斂了起來，沒有泄露自己的情緒，然后輕輕調整了一下呼吸，轉頭看向了坐在旁邊的如癡如醉的亨利，“所以，你對樂隊有什么樣的規劃？”
在羅杰看來，亨利就是榮耀至死的經紀人，所以他詢問亨利這個問題，就是在詢問亨利的態度，他表達了積極正面的意思，接下來就看亨利出招了。
可是亨利似乎沒有聽到一般，依舊沉浸在樂隊剛剛結束的表演余韻之中，彷佛空氣中就可以嗅到樂符的香氣。羅杰知道亨利是在爭奪主動權，他也不著急，就這樣靜靜地看著亨利，過了約莫三秒之后，亨利深呼吸了一下，然后這才感嘆到，“真是精彩的演出，不是嗎？”
對此，羅杰笑了笑，“值得‘紐約時報，報道一回。”