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從五樓來到四樓，又是一番不同的景象，這里顯然是平常樂隊彩排、練習、錄音的地方，一間間教室可以通過玻璃磨砂門隱約看到里面的景象，羅杰隨手推開了旁邊一間練習室的大門，帶頭走了進去，亨利緊隨其后。
走進練習室，奶黃色燈光之中可以清楚看到銀灰色的隔音墻壁，而門口除了玻璃門之外還有一扇厚重的木板門，顯然是做好了絕對完全的隔音措施。練習室里擺放著樂隊需要使用的所有樂器，而另外一邊架子上還放著類似于圓號、小提琴之類的西洋樂器，滿地都是黑色的連接線，凌亂之中帶著一些隨意感，可以感覺到這里經常有人使用的痕跡。比起榮耀至死在阿爾酒吧后面倉庫建立的那個臨時練習室來說，這里簡直就是天堂。
羅杰走到了樂隊對面的沙發坐了下來，亨利也像是累得不行一般，隨即就立刻在羅杰旁邊找到了位置。亨利彷佛有些不耐煩地揮了揮手，“現在就是你們的表演時間了，使出渾身解數來說服我旁邊的這個老家伙，如果他不滿意，我會用吉他敲他腦袋的。”亨利的話讓練習室里所有人都輕笑了起來。
羅杰沒有時間去和亨利做這些斗嘴，他坐下來之后，就明目張膽地打量起樂隊動作來，甚至他還刻意收斂了笑容，用一副挑剔嚴格的眼神去審視樂隊的準備活動。羅杰這是刻意在給樂隊施加壓力，之前“紐約時報”吹噓得那么厲害，又有剛才五樓辦公室交談的渲染，羅杰就是擺明了在說：我對你們抱有很高很高的期待。
人們都知道，在高期待的情況下要贏得高評價，并不是一件容易的事，一不小心就會砸鍋，更何況，樂隊表演本來就是臨場發揮占悳據了重要因素。
樂隊成員本來都是在好奇地打量著練習室琳瑯滿目的設備，聽到亨利的話之后，不得不收回了自己的注意力，開始尋找自己趁手的樂器，比起練習室來說，接下來的試鏡才是重點。
羅杰的眼神沒有太多的掩飾，每個人都可以感受得到那種如芒在背的打量，但是樂隊成員似乎都沒有察覺一般，倒是阿方索有些不確定地看了看自己的隊友，他看到膽大的佩德羅興奮不已，又看到了尼爾和福金專心致志的表情，然后看到了雨果投過來的視線，雨果的視線充滿無限的自信，嘴角還掛著一抹笑容 阿方索很快就意識到，他們這一路過來已經表演了近兩百場，如果再加上洛杉磯街頭的表演，數字肯定就超過兩百了，他們并不是一支初出茅廬的樂隊，他們經歷過大大小小的考驗，而今天的表演，根本不能算是一場考驗，因為全世界最挑剔的聽眾不是羅杰ˉ法松，也不是亨利ˉ布魯姆，而是普通觀眾。
于是，阿方索急躁的心緒也就沉淀了下來，和自己的隊友一樣，開始把注意力都集中在調試自己的樂器上。一時間，羅杰和亨利反而成為了看客，就好像根本不存在一般，樂隊成員并沒有著急，而是耐心仔細地調整著自己的樂器，工欲善其事，必先利其器，就是這個道理。
雨果此時注意力也高度集中，他知道，在這種場合，其實樂隊的表演機會往往只有一次，也就是一首歌，最好的情況也絕對不會超過三首歌，畢竟這是試鏡，是觀察樂隊潛力和實力的一個場合，而不是表演現場。所以榮耀至死沒有熱身的時間，只有一首歌的機會 樂隊選擇了“不要為往事而懊惱（Dont.Look。Back。In。Anger）”，不是因為這首歌的質量或者編曲，而是因為當初就是這首歌將福金和阿方索帶到了樂隊，這首歌對于樂隊來說有著特殊意義，也是樂隊成員最能夠產生共鳴的一首歌。
那沉穩的琴鍵音響起切入主歌的時候，這讓羅杰瞳孔微微一縮，雖然他之前就聽亨利說了這支樂隊風格與眾不同，但鍵盤手居然占悳據了如此重要的位置，這還是讓羅杰意外了。
“你的眼睛里透著厭倦，因為你已找不到，那個能夠實現夢想的地方，當你說你放棄的時候，你所為之付出的所有努力，都將消失得無影無蹤。”
雨果的演唱在練習室里回蕩著，輕輕撥動著羅杰的心弦。練習室里由于隔音效果十分好，所以樂器的聲音很容易就被放大，但由于人類自身的嗓音是沒有辦法和樂器共鳴相比較的，特別是這是整支樂隊的樂器一起共鳴，所以歌手的聲音很容易就被音樂所淹沒。
但此時的表演卻沒有這種感覺，樂隊成員們利用自己輕重緩急的變化，控制住了音樂的音量，并沒有完全放開手來進行演奏。雖然這似乎束縛住了樂隊的手腳，但卻意外地讓音樂有一種隱藏在旋律之中的能量蠢蠢欲動，彷佛隨時都可能找到宣泄口爆發出來一般。
而雨果的演繹更是讓人眼前一亮，他就站在原地自由地歌唱，外表看起來沒有用什么力氣，但是他的聲音卻在旋律之中自由穿梭，將歌詞的力量融合在旋律之中，使得整個樂隊變為一體，那種細膩的情感就這樣不動聲色地流淌出來。也許聽眾根本沒有聽清楚歌詞，但整個情緒就在不知不覺中被拖入了歌曲的世界里。
“所以，我將從床。上開始一場革。命，因為你們說我的思想已經沖昏了我的頭腦，家門之外是盛夏怒放，站在火爐旁時，火光映紅了你的臉龐，你心中的希望就如那火焰熊熊燃燒。”
雨果的聲音開始緩緩加重，那種真摯的情感就好像是一朵曇花，在羅杰面前徐徐盛開，那種妙不可言的美感讓羅杰失去了所有語言。此刻坐在旁邊的亨利更是收斂了所有的氣息，就好像消失了一般，安靜地坐在原地，那種慵懶的感覺逐漸彌漫了開來，但細細看著亨利那雙眸子，卻可以清晰感覺到那沒有焦點的眼睛已經陷入了深深的回憶，在雨果的演繹之中，情緒就好像鍵盤上的黑白鍵，叮咚作響。
在這時，雨果的嗓音徐徐上揚到了一個臨界點，然后伴隨著旋律釋放了開來，“所以莎莉可以等待…”整支樂隊醞釀的情緒在這一刻突然爆炸了開來，特別是那一個“所以”、“莎莉”的音如同驚雷一般爆破出來，將心臟引爆，所有情感就這樣充斥大腦，剎那間大腦一片空白，“她知道即使你的醒悟太遲即使你已被所有人拋棄，她的青春逐漸凋零，但我記得你說過，不要為往事而懊惱。至少今天不要。”
羅杰驚嘆著，他不得不驚嘆，驚嘆這樣一直充滿了神奇魔力的樂隊，不管是加入了鍵盤，還是對吉他、貝斯的使用，樂隊都與目前潮流格格不入，簡單的和弦卻沒有失去吉他的魅力，反而讓音樂充滿了一種澎湃的激情，如果斑斕光點一般在視線里逐漸模糊了開來。
而樂隊的歌詞更是充滿了無限可能性，那簡單的一句“不要為往事懊惱”，就引起人們的無數遐思，樂隊的叛逆、張揚、堅定、肆意都被隱藏在了旋律之中，通過雨果那溫暖的嗓音釋放出來，在不知不覺中就讓人沉溺其中。
等一曲結束了，羅杰依舊沒有從音樂之中走出來，他只是意識到世界安靜了下來，內心那種瘙癢難耐的感覺讓他稍微調整了一下自己的坐姿，輕咳了一聲，“你們還有其他的曲目嗎？”
“當然。”回答的是雨果，雨果回頭看了看隊友們，又開始演繹第二首歌，“二次機會(Secad.Chance）”，這首歌與第一首歌風格上又有細微的差異，整首歌更為粗獷強勁，情緒的宣泄就好像水柱一般直接擊中心臟。
第一首歌的整體風格偏粗糙灰暗，還帶著一種披頭士式的抒情色彩，十分像英國本土出身的樂隊;第二首歌其實也是比較粗糙的，不過更加重搖滾一些，沖擊力十足的硬核風格將雨果高跨度的音域展現了出來。
其實第一首歌更加細膩，震撼是來自心靈的;第二首歌則更加粗獷，震撼是直接沖著耳膜去的。但總體而言，都可以算是另類搖滾，簡潔明了的吉他和弦，增加了鍵盤的使用，主唱的演唱并不花哨，更多是依靠硬實力的演繹詮釋歌曲。
這種風格與目前全球流行的搖滾有著截然不同的鮮明形式，但卻又充滿了無限可能性。最重要的是，樂隊整體實力十分融洽，五個環節的互相配合讓人看不出破綻。
其實羅杰察覺到第一首歌剛剛開始演奏的時候，節奏和旋律是有些脫節的，而且貝斯和架子鼓的合作也出了一點偏差，貝斯手快了四分之一拍，顯然是興奮過度的最普遍表現，但樂隊很快就調整了過來，彼此之間的互補在演奏過程之中就得到了響應。
羅杰知道，這種默契沒有一兩百場演出的磨合是絕對做不到的，這種堅持的毅力確實讓人佩服。
另外，樂隊的潛力也讓羅杰眼前一亮。羅杰需要的就是像榮耀至死這樣勇于打破桎梏的樂隊，現在整個搖滾音樂市場里涅盤樂隊的跟風樂隊數不勝數，彷佛所有人都是翻版涅盤樂隊，但卻永遠沒有人能夠超過科特ˉ柯本，就好像披頭士成就了經典之后，想要復制披頭士的樂隊數不勝數，就連英倫本土媒體都喜歡動不動就說“某某樂隊有希望成為披頭士接班人”，可永遠都不可能實現。
所以，羅杰在榮耀至死身上看到了可能性，他們沿襲了前輩樂隊的優點，并沒有否認這些，比如說第一首歌有披頭士的影子，第二首歌也可以看到目前主流的重金屬搖滾的優點;但是他們卻勇敢地打破了常規，演繹出自己的風格。這種可能性，再加上樂隊自身的實力，充滿了無限可能性。
羅杰意識到，他挖到寶了。當然，準確而言，是亨利那狠辣的眼光挖到寶了