以前總說那些先烈悍不畏死，大刑伺候都不帶皺眉毛的。
普通人聽了都覺得難以置信，驚嘆景仰之后總會覺得很遙遠。
我們升斗小民哪里敢跟這樣的人比。
所以聽得多看得多也就逐漸成了個符號。
這一集電視劇《劉維新》卻揭示出了個有血有肉的形象。
小時候調皮搗蛋，被長輩責罵吃竹條子，也會痛得哎喲喲的漫山跑。
是看著眼前民不聊生的慘狀，才逐漸煉成了鋼鐵般的意志。
最堅定的信念，就是可以超越肉體的痛苦。
慷慨就義是因為對這片土地充滿了最深切的感情，以殉道者的心態來面對付出。
就這么簡單的道理。
電視觀眾幾乎是第一次有種感同身受的代入感。
讓衛東也是第一次看成片。
確實拍得不錯。
達到了他要求的目的。
哪怕他斷斷續續看過些拍攝畫面。
更是從劇本時期，拍攝時段，尤其半年多前元旦在商州拍攝那段，幾乎每天晚上他跟劇組都會在江邊小樓烤點東西，喝點小酒，整夜的聊。
目的都是為了降低金卓群那點目的意圖。
盡可能給這部反正都要拍的劇，賦予更多存在的意義。
他不懂影視劇的拍攝，但看得多，極多。
在讓衛東看來，這部劇唯一的意義，就應該是憶苦思甜。
這方面最著名的作品，就應該是當年那篇《誰是最可愛的人》。
“親愛的朋友們，當你坐上早晨第一列電車走向工廠的時候；
當你扛上犁耙走向田野的時候；
當你喝完一杯豆漿，提著書包走向學校的時候；
當你安安靜靜坐到辦公桌前計劃這一天工作的時候；
當你向孩子嘴里塞著蘋果的時候，當你和愛人一起散步的時候；
朋友，你是否意識到你是在幸福之中呢？
所有看似尋常的生活學習工作，都是志愿軍戰士在前線用血肉之軀換來的安寧。
整整鼓舞了好幾代人去努力奮斗。
讓衛東就覺得應該這樣做。
現在確實還很艱難，但幸福不也得一點點去構建么。
前輩先烈努力奮斗的不就是眼前的生活，有了這個基礎再努力去創造更美好的生活。
這部戲就有價值了。
這熒屏上的電視劇當然可以有《霍元甲》，有《射雕英雄傳》，有《滬海灘》，但相比看過散場后的心底，哪個會對現實更有觸動？
總之用長歌當哭來形容這時候的觀眾情緒更為恰當。
就恨不得用什么歌以詠志的方式來表達自己澎湃的情感。
我要努力工作，我要好好生活，我要專心學習，我要去建設美好和諧社會。
怕是都夜不能寐的那種情緒激蕩。
大家正跟茶壺煮湯圓似的，有貨倒不出來的恨不得開個宣講會，好好的抒發下這時候的心情呢。
第一集結束了，悠揚的樂曲聲開始回蕩。
如果說汪志文的表演，從第一個鏡頭出現就吸引了觀眾視線，真正讓一部可能會流于平淡的烈士傳記畫龍點睛。
徹底奠定這個青年演員的演藝地位，確實彰顯出了演技對影視作品的重要性。
這個前奏同樣起到了效果。
就鋼琴獨奏。
仿佛烈士的內心獨白，悠遠獨行。
然后長號、小提琴、小號、鼓點，各種交響樂團的樂器，如同行軍路上的同伴，逐漸匯集進來。
形成浩浩蕩蕩的樂章傾瀉到每個人心底。
然后女聲開啟：
“你是遙遠的路深夜大霧里的燈 我是孩童啊，走在你的眼眸…”
只要聽見這曲子。
輕而易舉的在腦海里面就能形成那負重前行的背影。
無數淚水就噴涌而出了。
反正美食街大廳就是這樣。
這也是讓衛東沒回家，留在這邊看看第一集播出的最大原因。
想看看在這個集體環境里有什么效果。
真的，好多人本來正起身，無論是咒罵著軍閥還是那個時代，又或者默默在回想什么的情緒。
被前奏音樂給吸引，忍不住多停留了會兒。
就徹底沉浸到這種音樂跟歌詞造就的美妙情感中蕩漾。
“你是明月清風我是你照拂的夢 見與不見都一生與你相擁…”
這種情緒是最樸實最真摯，也是國人心中最崇高的浪漫。
后世網上不是有段子說，無數墓地可能會降低周圍房地產的價格，唯獨烈士陵園只會讓人心安。
什么妖魔鬼怪都擋不住這些浩然正氣的鎮守。
哪怕在戶外游玩，遇見什么墳塋、棺槨多半會嚇一跳，但只要能看見上面有烈士二字，瞬間情緒會變得安寧。
國人對這些為民獻身之人的感情，是發自骨子里的信任，是流淌在血液里的溫暖。
再膽小的孩童，迷信的游客，站在烈士墓前，心中也只有兩個字：安心。
對，就是這種感受。
仿佛現在的一切，都有無數英烈如明月清風般在照拂俯瞰。
剛才看電視劇感受到的各種復雜情緒。
這一刻都被撫平了。
連同面對現實的各種憤怒、不甘、酸楚、陰晦，都能在這樣的歌聲中變得平緩而安定。
“你是歲月長河星火燃起的天空我是仰望者，就把你唱成歌你是我之所來也是我心之所歸 世間所有路都將與你相逢…”
這時用驚天地泣鬼神來形容這首歌出現的感受，絕對不過分。
金卓群能夠在這個把月拿去跟磚兒臺，做出最后版本的調整。
自然是找到了文工樂團做最完整的演奏、演唱版本。
所以說不得不佩服文藝工作者，人家就是有天賦才華能夠傳遞出凡人擠在心頭，萬般奔流只能用一句臥槽表達的情懷。
包括天地鬼神，所有人都覺得對！
就是這樣的感受，我將愛你所愛的人間，愿你所愿的笑顏…
山河無恙，煙火尋常…
繼承先輩遺志用這樣的歌聲表達，簡直不能再舒暢了！
在這樣的歌曲面前，那些情啊愛的，甚至蒼茫遼闊都弱爆了。
連讓衛東這晚回去，都罕見的沒忙著進屋，坐在孩子床頭，看著安睡夢鄉的樣子輕輕撫頭，感慨萬分。
可見威力十足。
如果非要說有什么瑕疵，那就是伴隨前奏，演職員表出現的第一位名字，就是“出品人：讓衛東”。
獨屏！
然后第二個獨屏，才是“制片人：金卓群”。
這特么可是合同里面約定的，也是金卓群當初邀約讓衛東投資拍電視劇的幾乎唯一賣點，他這點還是說到做到。
掏錢的主兒必須出現在第一位，比制片人都還優先。
除了指定男主角，都沒上女演員，可不得把這情緒價值拉滿了。
整部戲讓衛東最后掏了一百萬不到。
他都忘了自己是出品人身份，現在看到名字內心立刻覺得臥槽！
他也是萬般情緒在心頭，只會用這倆字來表達。
抱著他胳膊淚眼婆娑的鳳雛都忍不住哈了聲！
然后跳起來抓遙控板把音量推到最大…
也不知道這傻女子把音量放最大，是能把字幕變更大嗎？
反正在能看到這個字幕的觀眾席上，的確有效驅散了些情緒，換來不少掌聲。
工人，研發人員等等所有知道讓衛東是老板的自家人，是驕傲和驚喜，這么好的電視，也是我們家老板做的？
太驕傲，太牛逼了，恨不得回頭都到處吹噓。
然后整個美食街大廳，就是回蕩著經久不息的掌聲伴隨這歌聲到結束。
哪怕絕大多數人都沒看見那起頭的出品人名，還以為是獻給這電視劇或者這首歌。
也只有少數還盯著電視屏幕上那些字幕的人，才會清晰的注意到：
片尾曲《如愿》
作詞：人民作曲：人民 董雪晴當時親耳聽見讓衛東哼唱給金卓群記錄。
有些詞句拿不的確，金卓群才自己補充完整，文工團出身的他具備抓譜識曲能力。
然后問讓衛東這詞曲來處，不知道就干脆掛讓衛東的名兒？
讓衛東要是那會兒想起自己的出品人名字會掛在第一位，都肯定要求下了。
還敢搶這種名頭，這特么怕是要折壽橫死吧。
連忙擺手：“人民，就標注成人民，先烈們也是人民，這是他們的愿望，更是所有人民共同創造的愿景。”
于是就成了這樣。
但也就是對外公開展示是這樣，金卓群在磚兒臺、那些樂團做這首片尾曲的時候，已經解釋過這是讓衛東拿出來的詞曲。
這點他還是不敢隱瞞。
其中既有讓衛東本就不是他可以得罪奪功的身份地位，估計也有這時候這類歌曲實際上蘊含專業風險的投機心理。
他是文工團出身，當然明白這種曲風專業分類，根本不屬于現在的官方風格。
內容再好，也有人會抨擊這是資產階級唱法，是腐朽產物，是對外國音樂的拙劣模仿，要警惕這種精神污染。
就這兩年的事。
所以他都實際上拍了電視劇，也知道讓衛東不屑跟他爭這點好處。
就索性說歌是讓衛東的，既分擔了風險，最后好處還不都是他的。
結果呢？
如果說電視劇是推起了驚濤駭浪的情緒，片尾曲就是撫慰所有人心靈的碾磨劑。
把所有電視劇里的毛刺兒都抹平了。
只剩下醇厚深沉的感情。
而且還有個最大的關鍵點，一部電視劇和一首歌，哪個更容易傳播？
就當晚，不知道多少鐵骨錚錚的人物，可能看著電視劇都沒動容，最后的歌曲卻瞬間落淚。
好多電話直接打到磚兒臺，要錄像帶，要后面還有多少集的電視劇誰誰誰要看。
這邊好不容易抵擋住，還是不能隨便提前傳播，或者哄外行這還沒到我們這里呢，把電視劇制作中心推出去當擋箭牌。
那就退而求其次，錄音磁帶總能給吧，馬上派人過來拿！
這歌還不爆？
金卓群最終汲取到的收獲就在這。