能從李小龍身上薅到技能，已經讓趙任飛心滿意足。
還要什么自行車？
薅的技能得從入門開始練起，很合理。
李小龍能成就現如今的截拳道宗師，也是靠一點一滴，刻苦訓練得來的。
總不能因為趙任飛是穿越者，帶著系統，就完全不勞而獲吧！
系統這樣的要求，給了趙任飛更多的動力！
讓他的人生，有了更明確的目標。
“咔！你個衰仔在干什么？”
趙任飛正沉浸在從李小龍身上薅到技能的幸福之中，耳邊突然一聲爆呵。
因為他的分神，導致正在進行的拍攝NG，被導演吳家驤指著鼻子叫罵。
錯是自己犯的，挨打要立正。
趙任飛連忙收拾心情，誠懇認識錯誤，真摯道歉，“不好意思，不好意思。”
吳家驤也知道趙任飛是新人，出現這樣的低級錯誤在所難免，罵了幾句娘，只能下令重拍。
好在下一條順利通過。
接下來的拍攝也比較順利，男二號許劍大戰四個地痞小流氓的文戲部分完成，接下來就是這場戲的重頭部分——打戲！
唐山大兄后來被公認為是華語功夫片的開山鼻祖。
在此之前，華語影壇只有武俠片，沒有動作片。
國際影壇，同樣還沒有真正意義上的動作片。
李小龍為動作片，下了一個定義，之后幾十年，一直被影壇遵循。
據實而論，這部唐山大兄的動作場面，放在趙任飛這個從50多年后穿越而來，經歷過無數動作大片洗禮的人眼中，顯得小兒科。
就說男二號許劍大戰四個地痞小流氓的打戲，并沒有超脫此時港島武俠片的桎梏。
因為，這場打戲，從動作指導韓英杰，到演員田俊，都是從武俠片起步的。
李小龍雖然是這部唐山大兄的核心，但是他此時在劇組，還無法做到一言九鼎。
尤其是對吳家驤來說，他的導演生涯，起步于邵氏電影公司開創的武俠片，已經習慣了武俠片那種繁復而花哨的招式的套路，對李小龍提倡的干凈利落的對打招式，很不感冒。
打戲開拍之前，動作指導韓英杰，編排的對打套路，李小龍都不滿意。
他想要親自上手編排，又不被吳家驤接受。
兩個人的矛盾，從這一刻開始積下。
韓英杰夾在兩個人中間，左右為難，經過和陳會毅、林政英等人的頭腦風暴，最終取了吳家驤和李小龍各自要求的中間值，編排了新的對打招式。
港島電影的劇組，導演自然是老大。
不過放在武打片類型，武術指導的話語權，也很重。
尤其是在打戲方面，導演也要尊重武術指導的專業。
韓英杰和陳會毅、林政英一起，把這場打戲的招式，分解成一個一個動作，交給田俊，和趙任飛幾個龍套。
除了趙任飛，其他三個龍套，都是有拍攝經驗的武師，動作學得很快。
趙任飛本來就有一定的武術功底——要不然也當不成龍虎武師——現在薅到李小龍的技能，截拳道已經入門，更難的動作都能駕馭，何況是這樣的三腳貓招式。
一番練習之后，打戲開拍。
然后就出了岔子。
岔子出在趙任飛身上。
這回不是他注意力不集中了，而是注意力太過集中，甚至還有點緊張，導致把韓英杰編排的對打招式，忘了個七七八八，和田俊對戲的時候，會下意識地使出截拳道的招數。
一次不行，兩次不過，等到因為趙任飛NG到第三次的時候，吳家驤已經按捺不住怒火，暴跳如雷，沖到趙任飛跟前，指著他的鼻子呵斥道，“你行不行？不行就換人！”
吳家驤在港島電影的長河中，并不出名，但是放在70年代初，他算是港島電影的一線導演之一，要不然也不會被嘉禾電影公司委以重任，擔任這部唐山大兄的導演。
趙任飛只是剛入行的小武師，被他罵得再狠，也只能低頭受著。
來給他解圍的，是李小龍。
李小龍身為截拳道宗師，別人看不出趙任飛在這場打戲中，多次NG的原因所在，他一眼就看出了端倪。
趙任飛的身上，有截拳道的影子。
截拳道，和韓英杰編排的動作招式，是完全不同的兩種路數。
如果換成李小龍，使用韓英杰編排的動作招式，以他對身體妙之毫巔的控制能力，照貓畫虎不存在任何問題。
趙任飛的截拳道，卻只剛剛入門，還不能做到收發自如。
與田俊對招的時候，面對他的攻擊，身體會下意識地先以截拳道招架，意識從后知后覺的想按照韓英杰編排的動作招式來應對，動作荒腔走板，就理所當然了。
李小龍的截拳道，目前只在米國的振藩國術館里教授，還沒有推而廣之，港島這邊，還沒有他的學徒。
趙任飛怎么會截拳道的路數，讓李小龍大感疑惑。
不過，能看到自己開創的武術流派，被年輕人接受，李小龍還是大感欣慰，對趙任飛都要高看一眼。
如果不是正在拍攝，李小龍都要拉著趙任飛，探討一下他練習截拳道的心得了。
等吳家驤罵完趙任飛，李小龍過來，攬住趙任飛的肩膀說道，“你應該是這幾天看我練習，學到了截拳道的一點皮毛，與你之前學的武術招式混淆了。
“截拳道的要義，是‘以無法為有法，以無限為有限’，通俗點說，就是要忘掉一切套路，忠誠地表達自我！
“你現在距離這個境界還差得遠！
“為了不耽誤拍攝，你現在要先忘掉截拳道的要義，聽我說，閉上眼睛，深呼吸，放空一切，感受到自己的身體，再去掌控它！”
趙任飛聽得連連點頭，按照李小龍的要求，調整了一下心境，第四遍拍攝，總算是過了關。
第一場打戲拍完，接下來還有第二場，不過時間已經晚了，只能等明天再拍。
吳家驤做為唐山大兄的導演，拿捏不住影片的核心李小龍，現在連趙任飛也給他捅婁子，讓他心情大壞。
跟組的執行制片劉亮花，也不站在導演這邊，讓吳家驤只能打電話給港島，向周文懷吐苦水。
周文懷現在就指望著李小龍和唐山大兄，讓已經陷入經營困境的嘉禾電影公司，起死回生了。
如果真的要吳家驤、李小龍二選一的話，周文懷不會有任何猶豫，肯定會選擇李小龍。
李小龍可是他親自去米國洛杉磯請回來的。
在這部唐山大兄上，周文懷也押了80萬港幣的重注！
要知道，現在是1971年，不是港島電影最鼎盛的1991年，更不是遙遠的2021年。
1971年港島的普通人工資，大約在1500港幣左右，相對于此時內地普通人工資只有幾十塊，上百塊都是高收入水平，已經很高了。
影視圈此時在港島，還不算是高收入群體。
尤其是以邵六爺掌控的邵氏電影公司、無線電視為主的港島影視圈霸主，因為采取的是大制片廠的經營模式，演員和普通員工一樣，都是拿死工資的。
據說，直到80年代，無限電視捧出來的以發哥、柳德華為代表的港島影視巨星，仍然只能拿幾百塊的死工資，月薪還比不上普通工人。
因為看不慣邵氏電影公司對演員的壓榨，獨立出來的嘉禾電影公司，給演員的待遇，要高很多。
像李小龍這樣的臺柱子，沒有底薪，拿的是片酬。
他和嘉禾電影公司簽了兩部片約，片酬總共是1.5萬美刀。
1971年，1美刀大約能兌換5.65港幣。
1.5萬美刀，大致相當于8.5萬港幣。
這樣一算其實也不高。
普通工人此時在港島的工資，是1500港幣，不過要是能做到經理，月薪技能達到5000港幣以上，加上各種福利，差不能拿到18到20薪，年收入最少也在9萬以上。
李小龍的兩部片酬，只相當于此時港島高級白領一年的工資。
此時的港島電影市場，票房已經進入百萬時代。
1970年港島電影市場年度票房榜冠軍，已經超過200萬港幣！
不過，此時的港島電影市場霸主——邵氏電影公司，因為在工資方面，極力壓榨演職人員，所以能讓電影的制片費，得到很好的控制。
在邵氏電影公司片場拍的電影，制片費能超過10萬港幣，都要稱大制作了。
出外景的電影，制片費一般情況下，也不會超過20萬港幣。
剛剛成立一年的嘉禾電影公司，在唐山大兄之前拍攝的電影，制片費也沒有超過40萬港幣——要知道，嘉禾電影公司成立的本金，只有40萬港幣。
這部唐山大兄，一下子把嘉禾電影公司單部影片的制片費，提高到了80萬港幣的檔次。
在當今的港島電影市場，絕對屬于蝎子拉屎——獨一份！
在李小龍身上押下如此重注，足見嘉禾電影公司對他的重視。
相比之下，吳家驤雖然也是周文懷從邵氏電影公司挖來的中堅導演，分量終究還是不如李小龍。
結束一天的拍攝，趙任飛和劇組一起回到駐地，還來不及洗去一天的疲憊，就看到李小龍開始進行一天之中的第二場訓練。
李小龍能夠在30出頭的年紀，就成為一代武術宗師，靠的就是堅持不懈的訓練。