在原世界，《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是德國作曲家貝多芬創作的一首獨立鋼琴小品。
該作品采用回旋曲式寫成，結構是ABACA。
其中A部為回旋曲的主部（疊部），共出現了3次。
B部和C部為與A部起強烈對比的兩個插部。
這部作品柔美動人、短小精致，且技巧簡單，易于演奏，幾乎成為鋼琴初學者必學的一首作品。
其高度的藝術性和表現性也使之成為不少音樂家喜愛演奏的曲目。
如今擁有紫色大師級鋼琴技能卡的顧清歌，演奏起這首《致愛麗絲》來，自然能夠完美駕馭，甚至都有很大概率彈出神級現場。
這就是大師級鋼琴技能駕馭難度不高曲子的效果。
而且即興創作的鋼琴曲，沒什么難度的《致愛麗絲》無疑非常合適。
坐在鋼琴前彈奏的人，本身就有一種獨特的魅力，而當這個人是顏值超高的顧清歌后，她散發出來的魅力更加驚人。
原本略顯嘈雜的現場，都變得安靜下來，還有人則掏出了手機，準備開始抓拍。
醞釀片刻，顧清歌終于開始彈奏。
這首《致愛麗絲》可謂開頭就特別好聽，它就是這首樂曲的基本主題。
主部純樸而親切，概括地描繪出女主人公溫柔、美麗的形象，又仿佛顧清歌有不盡的親切話語要對其訴說。
顧清歌的兩手交替地分解和弦演奏，猶如兩人在親密地交談。
很多現場的觀眾，其中有些懂鋼琴的，內心對顧清歌，已經生出了無限的敬仰！
這就是靈感來了的顧大才女么，這即興演奏的鋼琴曲未免也太好聽了！
不僅寫的曲子好聽，彈琴的水準，更是堪比鋼琴大師！
她的音樂才華，實在是恐怖如斯！
接下來，鋼琴曲的插部一，由脈脈的絮語變為愉悅的交談，音樂流暢、歡快而華麗。
第一個句子中顧清歌的右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，仿佛是少女明朗而歡快的語調。
她的左手平穩而流暢地演奏分解和弦，溫柔而親切，仿佛是她不斷地回應著戀人的絮語。
第二個句子變得更加歡樂，右手是密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女發出陣陣銀鈴般的笑聲。
現場的所有人，仿佛都被她演奏出來的完美琴聲，拉入到了一個由音符構成的結界之中，耳朵在享受著最頂級的按摩…
隨后，插部二的音樂情緒發生巨大的變化，層層推進，不可抑制的熱情像火焰般地燃燒起來。
第一個句子，在同一個低音上不斷持續著，仿佛是顧清歌的心跳，又像她熾熱的愛情，誠摯而堅定，明晰的高音聲部與有力的左手持續音相結合，使人仿佛聽到她熱烈的表白，看到她深沉有力的眼神，感受到她的堅定不移。
墨唯當然不是完全不懂音樂，其實她的藝術細胞還是有的，對節奏感把握得很好，否則她也不可能在舞蹈上那么天賦。
因此，她越聽這首《致墨小姐》，她就感覺很害羞，臉上紅彤彤的，這都什么跟什么啊！
怎么莫名其妙就發展到這一步了…
為什么這個顧大才女這么會撩啊，哪個妹子能頂得住她這一套組合拳？
靈感來了隨意創作鋼琴曲，然后就即興完美彈奏，這也太厲害了！
墨唯甚至感覺自己封閉的心，都要被這樣魅力四射的顧清歌撬開了…
但她還是抵抗住了，因為她忽然想起來了，她根本不是什么“墨小姐”，她只是個小騙子罷了。
人還是要有點自知之明的，謊言重復一百遍也還是謊言，顧大才女示好的只是她偽裝的“墨小姐”罷了，而不是真正的她。
不知為何，墨唯心中竟然有點小小的失落，她這一天才發現，就算騙人騙得如此成功，她卻并不快樂。
她有些討厭騙人了，但不騙人的話，她又怎么可能與顧清歌這樣光芒萬丈的女孩產生交集？
這簡直是一個無解的死循環。
望著顧大才女那彈奏時的絕世姿容，她的內心是如此復雜難言。
但她無論如何都必須承認，這首鋼琴曲實在太好聽了…
顧清歌依舊在彈奏著，隨后是一個連接句，她的右手采用琶音連續上行，由慢漸快，低聲部采用和弦推動音樂的發展，仿佛是少女欣然接受了她的表白。
在最高音處，一連串的半音階下行，充滿華麗的色彩，表現出兩人心心相印的幸福感受。
最后樂曲回到主部，是第一部分最后一次再現。
當音樂逐漸變得輕柔時，仿佛一對執手相望的戀人，在漸漸彌散的音樂中定格。
這一曲《致愛麗絲》彈完之后，在場的所有人似乎都還沉浸在那音符構成的結界意境之中…
良久，也不知道是誰第一個鼓掌，就好像打開某個開關一樣，現場掌聲一片，經久不息！
還有人大喊讓顧清歌再來一首，誰讓她彈得如此好聽呢？
可惜顧清歌只是微笑著點頭向大家致意，然后便帶著陷入小情緒中的墨唯，灑然離去。
耳朵得到了無上享受的聽眾，自然忍不住贊嘆不已——
“這首即興創作的鋼琴曲也太好聽了！”
“沒想到顧大才女在古典鋼琴曲上，都有如此造詣！”
“好羨慕那位墨小姐啊，就感覺這首《致墨小姐》，會永遠流傳下去。”
“顧清歌的鋼琴水準，也太精妙了吧，難怪連那位鋼琴公主尤若雨，都完全被顧大才女收服了。”
“剛剛有沒有人把顧清歌彈奏這首鋼琴曲的視頻全程抓拍下來啊，剛剛聽得太入迷了，都忘記拍了，跪求分享。”
“這一次酒會來得可太值了，回去后都有吹噓的資本咯！”
而很快，就有人將顧清歌彈奏這首鋼琴曲的視頻，傳到了網絡上。
顧清歌自從開始營業后，如今的熱度自然不低，畢竟她的《赤伶》還在各大榜單之上。
因此，當穿著男性正裝的顧清歌，宛如鋼琴家一般彈奏自己即興創作的鋼琴曲的視頻，流傳到網絡上時，它一下子就火了！
而《致愛麗絲》這樣的鋼琴曲，打個不恰當的比方，它就相當于流行歌曲中的“神曲”，非常容易傳播的那種。
就是很多人聽到這首鋼琴曲的開頭，可能想不起它的名字是什么，但卻絕對會覺得它非常耳熟！
另外，鋼琴初學者彈《致愛麗絲》這樣的曲子，也會很容易產生成就感，就感覺學會了這樣一首曲子，到哪都能彈一下裝個B了。
畢竟彈其他的鋼琴曲，說不定不懂鋼琴的普通人，根本就欣賞不了，他們反而就希望你能彈個《致愛麗絲》，畢竟聽起來耳熟，旋律好聽。
另外，視頻中顧清歌的彈琴姿態，也著實驚艷到了許多網民。
有很多網民聽鋼琴曲就是聽個響聽個樂，但并不妨礙他們欣賞美少女。
而顧清歌難得的男性正裝，讓很多網民都覺得眼前一亮，只覺得這種裝扮的顧大才女，可太有氣質了…
“鋼琴曲好聽，但我主要看的還是人！”
“舔屏舔屏舔屏，歌歌的神顏，實在太美啦～～～”
“現在聽歌歌的音樂，就感覺一定要有視頻配合著看，才對味，否則總覺得缺少了什么。”
“讓這樣的高質量熱搜多一點吧，有沒有科普一下顧大才女是在哪里演奏，這首鋼琴曲的創作背景又是什么？”
說起來現在B站專門彈鋼琴的up主，內卷起來可嚴重了，個個都必須要在穿著打扮上下功夫，否則怎么能有熱度呢？
內卷到最后，甚至還有up主直接裸體彈鋼琴了，就很離譜…
他們終究也只能彈別人的曲子，不像顧清歌，彈的全是她自己的。
顧清歌的音樂才華與創作能力，自然又被很多“歌迷”吹上了天。
就說顧清歌在古典音樂上的造詣，也已經非常高了，畢竟她連鋼琴曲都有兩首代表作了，那就是《秋日的私語》和《致愛麗絲》。
結果卻在這種情況下，有位定居華國，國籍卻是米國的著名鋼琴演奏家跳了出來，他的名字叫做薩姆。
薩姆就忍不住公開鄙視鋼琴曲英文名為《致愛麗絲》的曲子，說它只是“微不足道的音樂”。
結果他的這種鄙視，頓時就讓華國國內的一幫崇洋媚外的家伙高潮了，紛紛轉發他的言論。
早就看這個掀起華夏風、古風潮流的顧大才女不爽了，干嘛非要把華國的傳統文化玩得這么溜，在音樂上全盤接受西方文化不好么？
在這個平行世界，文娛領域一直以來都是兩極格局，中西方的文化都在互相滲透，華國有“洋奴”、“慕洋犬”，外國自然也有帶路黨。
但是華國一向講究吃相，外國那群蠻夷就不講究了，就花錢養慕洋犬唄。
而且在鋼琴這種古典音樂領域，歐米國家確實話語權更大，畢竟鋼琴就是他們發明的。
就在這樣一種情況下，非常看好顧清歌的華國古典音樂界大佬，卻也站了出來，毫不客氣地反駁薩姆——
“有人喜歡把《致墨小姐》稱為‘微不足道的音樂’。
但這種微不足道實際上凝聚了顧清歌強烈的體現個人風格的創作理念，體現了她獨具一格的創作思維。
樂曲還有其它種種的獨具匠心之處，無一不顯示了顧清歌創作中一貫的嚴謹精神。
所以盡管《致墨小姐》只是一首演奏時間只有3分多鐘的小品之作，但也可以說是顧清歌音樂創作的一個濃縮體，同樣滲透了她的精神表達。
《致墨小姐》僅僅是顧清歌的一首鋼琴小品，但是其中運用的和聲手法仍然體現了顧清歌作為一位‘承前啟后’的作曲家的風格，不折不扣的體現了顧清歌一貫的創作方式。
我堅信，音樂天才顧清歌的出現，一定會對后世產生不可磨滅的影響！”