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530 赤子之心

熊貓書庫    娛樂一夏
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  絕對不可否認的是,在“蒙面歌王”挑戰并完成“Heartbreaker”和“你最完美”的舞臺,這是李容夏職業生涯的一次全新突破,從改編到重新構成再到舞臺呈現以及魅力傳達,所有的所有都達到全新高度。

  兩個舞臺,在節目里、在社交網絡平臺上,引發了驚濤駭浪的反應,堪比海嘯,同時也將咖啡王子的聲望推向一個全新高度,數不勝數的聲音將咖啡王子與小區音樂隊長相提并論,“最強歌王”的名號不脛而走。

  李容夏自以為沒有受到影響,他本來就很少很少在社交網絡平臺活躍,那些聲浪那些狂熱,距離他的日常有些遙遠,但置身于網絡的信息時代,不受影響是不可能的,即使李容夏不關注,其他人也關注。

  金宇彬就時時刻刻關心著風向的變化,每當咖啡王子更上一層樓的時候,他就越發激動,但偏偏需要保守秘密,誰都不能透露,結果就只能和李容夏說了。

  又何止是金宇彬,像今天直播里的繁星一樣,安惠真也曾經在KaKao里向李容夏推薦過咖啡王子表演“Heartbreaker”的表演視頻,李容夏還以為安惠真看出蜘絲馬跡了,心驚肉跳得緊張不行,小心翼翼地發了一個問號過去。

  結果安惠真回說,“表演真的太棒了,推薦你看看。我覺得你也可以挑戰看看。”

  李容夏才明白自己虛驚一場。

  類似的狀況,不再少數。李容夏也漸漸意識到,咖啡王子的人氣正在逐漸高漲,期待值也在節節攀升。

  自然而然地,壓力也就在所難免。

  在挑選下一場挑戰曲目的時候,李容夏自己都沒有注意到,他總是想著再次突破再次創新再次打破想象再次挑戰極限,也正是因為如此,每個選項都能夠挑剔出一堆毛病,總覺得自己太保守太安全,總覺得自己束縛住了想法。

  殊不知,恰恰是“想要繼續挑戰創新”的想法束縛了自己的手腳。

  也許,不需要刻意追求創新,回歸初心,回歸開始,腳踏實地地奉獻演出,反而能夠回歸音樂本身的魅力。

  他也好,李昇俊和ON/OFF也罷;選擇離開的申惠真也好,背負著申惠真夢想繼續戰斗的柳諟我也罷,其實歸根結底,他們對于音樂、對于表演、對于夢想的那股熱忱,那顆鮮活跳動的赤子之心才是最珍貴的存在。

  想到這里,李容夏的腦海里冒出一個大膽的想法。

  原本準備返回宿舍的腳步,快速朝著個人練習室沖了過去,但才剛剛推開門,又退回來,返回去將大練習室的燈關閉,然后三步作兩步地重新回到自己的練習室,手腳麻利地打開設備,很快就找到了目標——

  “風之記憶”,由Naul演唱。

  此前在“蒙面歌王”,趙壯赫就曾經說過,在當今歌壇的實力派歌手里,金范秀、Naul和樸孝信是難以逾越的三座大山,僅僅是在現場傾聽他們的歌曲就是一種幸福,因為普通歌手想要達到他們的高度幾乎是不可能的。

  當然,三位歌手超高難度的作品數不勝數,傳世經典也同樣不勝枚舉,但如果一定要選擇高難度作品中最廣為人知的一首,那么金范秀的“想你”、樸孝信的“野生花”、Naul的“風之記憶”就必然成為代表。

  其中,“風之記憶”是Naul在2012年發行的單曲,不僅全程高音,副歌部分的高度還要再次提升兩個音域,挑戰極限的編曲讓人頭皮發麻;而且高音還不是全部,整首歌哀婉動人的情感表達才是終極挑戰。

  還記得嗎?

  李容夏首次出演“蒙面歌王”的時候、第三輪挑戰野菊花的“拜托”,這首歌被譽為模仿原唱也尷尬不模仿原唱也同樣尷尬的超難度作品,但“風之記憶”絕對是有過之而無不及,如果說翻唱“拜托”還曾經出過一些精彩舞臺的話,那么“風之記憶”的成功翻唱恐怕就鳳毛麟角了。

  挑戰,一直都存在,“想你”、“野生花”在“蒙面歌王”被翻唱的次數都可以進入前十名的榜單,而“風之記憶”的挑戰者就明顯縮水,但也依舊客觀存在。但是,敢于挑戰并不意味著能夠完美演繹。

  截止到目前為止,單單就“蒙面歌王”來說,從來沒有一位歌手能夠憑借“風之記憶”登頂或者衛冕歌王。

  這是什么意思呢?

  也就是說,表現不錯的挑戰者著實不少,但表現頂級的挑戰者卻一個都沒有。

  原因?

  “風之記憶”是一首抒情曲,講述那些隨風而逝的愛情,淡淡的哀傷、淡淡的苦澀在溫柔的旋律里展現出如泣如訴的克制與內斂,卻又在靈魂深處引爆海嘯。從原作品來說,已經趨近完美,不適合大幅度改編,而是硬橋硬馬考驗絕對實力和舞臺掌控的絕佳作品——

  至于想要比肩Naul,那就是登天之難了。

  簡單來說,挑戰“風之記憶”就是吃力不討好的一個選擇。

  練習生時節,李容夏作為主唱,自然也前后多次挑戰過這首歌,但表現都糟糕透頂——

  這絕對不是謙虛的說法,無論是技巧還是情感,這確確實實是一個難以攻克的關卡,什么破音什么走音什么跑調都是家常便飯,哪里還有時間和精力傳遞音符之中滲透的情感?

  他怎么就忘記了這首歌呢?

  在面臨“蒙面歌王”挑戰瓶頸的時候,在面臨自我困境的時候,在面臨公司又一次危機的時候,在面臨想要回歸初心的時候,在迫切需要重新找回音樂本質的時候,還有什么能夠比“挑戰曾經失敗無數次的作品”更加合適呢?

  和“拜托”一樣,“風之記憶”也是要求表演者在原有框架之內展現出自我特色、重新進行詮釋的作品,技巧和情感的要求才是絕對難度,腳踏實地地回到最基礎最基本的表演之上,而且,單純從絕對難度角度來說,“風之記憶”還要更勝一籌。

  也就是說,不需要改編不需要創新也不需要炫技,只要老老實實投入音樂,這就可以了。

  思來想去,這就是最適合李容夏當下狀況的一首選曲了,越想就越合適,沉睡僵硬許久的大腦又再次開始活躍起來,靈感源源不斷地洶涌著,然后就再次找回了干勁和沖動,迫不及待地就想要開始投入工作。

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