當女武神的騎行在華山峰頂炸響以后，很多第一次看音樂會的觀眾們腦子轟的一聲。
這王道一般氣勢噴薄，雄偉壯麗的曲子，在云海之上演奏而起的時候，與華山絕美的峻秀之美完美的糅合在了一起。
急促的弦樂中，圓號的打底，小號的高鳴，長號的宏偉。
在華山峰頂，勾勒出女武神騎行之景的壯美。
明明天邊什么都沒有，但現在看起來，遠比當時在舞臺上經過了特效渲染的場景還要壯觀，還要動人心弦。
“把你的公馬同奧爾特琳德的母馬放在一起！”
“你的棕馬吃草時喜歡和我的灰馬在一起！”
蘭秀一人唱著所有女武神的角。
女武神之間日常的交流，仿佛讓人們看到了，活躍在戰場之上的女武神們互相聊著，收集著勇者英靈。
“是誰馱在你的馬鞍橋里？”
“辛托爾特·黑格林！”
“讓棕馬和灰馬保持距離！”
“奧爾特琳德的母馬載著威梯希·伊爾明！”
女武神們交流著，將戰場上無畏戰死的勇士們英靈馱在神馬的背上。
“我看辛托爾特和威梯希彼此好像有些敵意！！”
生前不同陣營，彼此間為敵的勇士們，即使化身英靈，似乎也難以淡化生前的糾葛。
但對女武神來說，這都不是問題。
死亡以后，拋棄了生前一切煩惱與憂愁的無畏英靈，留下來的只有身為戰士的驕傲與榮譽，死后，這些英靈在瓦爾哈拉宮，將會享受美食美酒與搏擊戰斗的快樂！
“喲嘿！！”
“喲嘿！！”
蘭秀的臉色仿佛帶點古怪與夸張。
“你的公馬在入我的母馬！！”
隨著弦樂詭譎的急速下行，女武神怪異的笑聲響起，讓很多第一次聽的觀眾們驚了。
好家伙！！
公然開黃腔？
李文音看起來濃眉大眼的，沒想到也是個老司機？
不是說歌劇都是沉悶嚴肅的么？
一時間，歌劇的一些固有印象，開始被打破。
“呼喲吼！！”
女武神那富有表示度的怪異喊叫聲，再次伴隨著“女武神的騎行”動機響起！！
好聽么？
音樂很好聽，但......女武神的喊叫聲，為什么那么怪？
但不管感覺如何，這種怪異的感覺，讓女武神的形象變得非常具有辨識度與記憶力！
沒錯！
很多學音樂的小伙伴看到了這個細節，恍然大悟。
音樂，不是為了好聽，而是為了被人記住！！
當然，并非一定要取巧，弄非常油膩難聽的歌曲惡心聽眾，讓聽眾記住。
實際上，這樣的音樂有很多，但最終不會被任何人所記住。
王道的交響，配合略有怪異的女武神呼喊，不會覺得哪里不對，但會覺得有些怪，可是這種怪，卻并不影響聽感，反而更讓這首曲子具有辨識度與記憶點！
簡單來說.....
一切回歸于動機！！
富有特色，鮮明的動機，不斷的發展，最終形成了這首曲子！！
角色形象的具象化！！
蘭秀沖天的高音伴隨著宏偉的音樂。
人們仿佛真的感受到了穿著亮銀鎧甲，飛翔于天際的女武神們颯爽的英姿！
高舉著長矛！
伴隨著不斷下行，如同閃電一般的長矛動機，讓這首《女武神的騎行》更加具有張力！
當音樂結束后，那種恍然回神的感覺，在華山云海美麗背景的沖擊下顯得如此心醉。
“我靠，我突然對這個歌劇感興趣起來了。”
“友情提示.......這部歌劇欣賞門檻極高.......最起碼需要有辨識動機的能力，不然光看劇情還是會覺得慢的要死......”
“嗨！無所謂，聽交響就行了，這里面有非常多優秀的選段，以后都會陸續的進行演出的。”
“也是！”
網友們在彈幕區里交流著。
也不由得感慨著李文音的會玩。
誰能想得出把音樂會搬到華山劍鋒之頂？
這種瘋狂卻驚艷的創意，真的讓人完全難以想象的到！！
表演結束，李文音笑著與蘭秀握了握手，對著不遠處的音樂家們與攝像機鞠了個躬。
攝像機轉場，將視角拉到航拍機上。
航拍機由遠及近，將華山峰頂廣袤的云海收入框中。
在上空快速掠過，將華山的景色一一展現而出。
李文音在稍作準備后，也輕輕的抖動了一下指揮棒，與樂團的樂手們進行了一波眼神交流，然后音樂輕輕揚起。
在華山峰頂辦音樂會，自然不能演奏整套大型樂章。
新式的音樂會模式，在曲目選擇上也更為動態，更適合演奏一些節選，片段，小品。
這樣的方式，也能讓普通的觀眾們更容易接受。
隨著沉穩溫柔，卻不斷攀升的銅管樂奏響，觀眾們也看到了曲子的名字。
《自新大陸》第二樂章。
廣板的節奏，像是在抒情，飽含思念與眷戀。
聽到這樣的曲子，仿佛誦讀了朗費羅長詩里的一章———《森林中的葬禮》。
海華沙心愛的妻子明內哈哈在饑荒與瘟疫的雙重威脅下，奄奄一息，同思念中的遠方丈夫訣別。
那種動人的情感震撼，仿佛與這才剛開始演奏了一段旋律的樂章，表達的如出一轍。
木管的低音區合奏中，飽含的深情與眷戀。
略有些陰郁的和弦，將這種愁思表達的更為清晰。
作曲風格似乎發生了轉變！！
很多音樂家眉頭微微一皺，但聆聽片刻后，卻眼前一亮。
雖然與之前的樂章，都更為鐘愛管樂，但這一次的比重，給木管樂更加偏重了一些。
而且，與傳統的古典交響樂的那種單純的發展動機，有了一絲絲不一樣？
這一首交響樂的樂章選段......似乎更加的注重了旋律的優美！
尤其是這管弦樂法的使用，完全震碎了音樂家們的三觀！！！
如果說，之前《尼伯龍根》帶來的，是“繁瑣復雜”的極致.......
那么這一刻，非常有化繁為簡的感覺。
兩種完全不同卻各有特色的道路！
沒有《尼伯龍根》那種絢麗多彩的華麗，但卻多了一種大巧不工，渾然天成的感覺！
看似平平無奇的發展寫法，但卻內含深意。
每一種樂器完美的發揮其特性。
巴松，單簧管，雙簧管，英國管，長笛。
優美柔和的木管組樂器特性，淋漓盡致的展現在這思鄉曲之中。
這樣的曲子，讓卡爾隆德驚喜莫名！
擅長民族樂的他，自然很輕易的分辨出了這首曲子的風格。
就是民族樂派的典型！
隱隱之間，有捷克民間舞蹈音樂的特點，但非常含蓄，并不露骨。
通俗點來說......
無形！但有神髓！
這就是卡爾隆德一直喜愛且鉆研許久的民族樂派！！！
千人心中自有千種解讀。
曲子含義的解釋，只有一句話。
漂泊在外的游子思鄉之情！
有些愁苦，有些凄涼，卻不乏希望與憧憬。
動人的旋律漂浮間，每個人都聽出了獨特的故事。
弦樂與管樂交相輝映，一唱一和，深情訴說著難以用語言來表達的千種思緒。
感人至深，令人忍不住眼含淚光。
這首來自于華山之上的絕美旋律，隨著云海飄蕩，仿佛想將來自故鄉的慰籍，敘述給遠方的游子一般。
整首曲子，在細節之中，都蘊含著或多或少的悲。
但哀而不傷，更多的還是希望。
心情激蕩間，卻不感覺到任何的負面情緒。
很多的音樂大師甚至產生了一個有些荒唐的想法。
在用各種不同的方式，給自己上課。
他在用音樂告訴自己，什么叫做音樂的力量，什么叫做藝術的共情！！
與《尼伯龍根》完全不同！
這首曲子，幾乎不需要任何的欣賞門檻。
只要你覺得好聽，只要你能從中感受到思鄉之意，感同身受，就可以說讀懂了這首曲子。
只可意會不可言傳，那種藝術帶來的神秘感與共情，不斷的在心中翻涌著。
偶然間，靈動起來的長笛，隨后愈發急促的弦樂，轟然而響的管樂，將內心涌動的情緒猛然爆發而出，旋即又歸于平靜。
當優美動人的主旋律再一次響起的時候，一種來自精神上的無盡滿足感潮水般襲來。
彈幕此刻都變得很少了。
所有人都在靜靜的欣賞，隨著音樂的情緒，暢游在精神世界的海洋中。
不經意間。
很多人瞬間愛上了這首曲子。
心中的感動蔓延，內心的體驗無比的滿足。
臺下的音樂家們，以一種朝圣的目光看向李文音。
這個年輕人，內心的情感世界，到底該多么豐富？
而他，也用音樂，將無比精彩的內心世界帶給了人們。
產生共情，豐富精神，這就是藝術家。
微微閉著眼睛，露出溫柔笑意的李文音，優雅的揮舞著指揮棒。
與樂團溝通著，與自然溝通著，也與每一個聽眾的內心溝通著。
偉大的藝術家散發出的那種閃耀光輝，會輕易的折服每個人。
即使是一心想要找茬，對李文音帶有偏見的布里克，此時也為之折服。
“這就是新世紀最偉大，最完美，也最年輕的藝術家。”
這是所有音樂家們內心浮現的一句話。
很荒唐，但也很真實。
23歲的大學副教授，史上技術最超凡的鋼琴，小提琴演奏家。
以及現在被這些音樂家們認可的.......
新世紀最偉大的藝術家！！
這一次的華國之旅，仿佛如同萬圣節里的驚喜魔盒一般。
獨特的和弦，獨特的動機，獨特的配器。
配上獨有的風格。
李文音似乎用音樂在告訴他們，我，李文音，沒有短板！！
和聲，和弦。
動機發展。
配器手法！
技巧？
不僅是技巧！
旋律也如此的驚艷！
即使是指揮，也從容不迫，氣質優雅。
溫和的時候，仿佛太陽神對著大地灑下充滿生機的陽光，而該充滿力量的時候，卻仿佛變成了百經征戰的戰神，充滿了一往無前的勝利之勢！！
即使樂曲已經停了。
風輕輕撫過。
只能聽到一點點樹葉沙沙的聲音。
但李文音帶來的那種沉醉與共情，卻縈繞著內心，久久無法散去。
一時間，甚至有很多音樂家，也思念起了自己的家鄉。
哪怕他們只是剛來不到兩周！
反應過來后，幾乎所有的音樂家都想以最大的力氣去鼓掌。
但沒有。
因為他們清楚的知道，選段的第二樂章之后，還有一個進行對比的第四樂章選段！！
沒聽完，真的完全不想打破自己此時的內心體驗！
李文音微微一笑，舉起指揮棒，整個人氣勢陡然一變！！
就仿佛華山的美景一般。
從飄蕩的云海，猛然變成了陡峭沖天的劍峰一般！
網絡觀看的觀眾們，左下角也出現了樂曲信息。
《自新大陸》第四樂章！
此時全網各大平臺的觀看量不斷的暴漲著，最高的點擊量甚至直達了近乎千萬！！
即使是在線觀看的觀眾數量，也有近乎五六百萬！
轟轟！！
轟轟！！
轟轟轟轟 由慢到快！
蒼勁有力的銅管樂轟響著！！
愈發高亢激昂的弦樂不斷的加速著！！
李文音的左手向上微抓，右手捏著指揮棒，不斷的向上！向上！！
號手與弦樂給予的回應，更甚于排練之時！！
猛然間，李文音右手有力的揮出！
鼓點的沉穩敲響中，銅管樂奏響激昂的旋律！
開場不到半分鐘，所有的觀眾都感覺自己的內心仿佛被什么東西給轟炸了一般！
氣勢宏大雄偉！仿佛如同一陣雄壯威武的情感洪流！
思鄉之人，回到闊別已久的家鄉，內心噴涌而出的情感，爆裂且富有激情！
歡快有力的弦樂整齊劃一！
來自華國的樂團，也在這些世界頂尖的音樂家面前，展現出自己的風采！！
尤其是這管樂！
可以說，僅憑這幾次的演出，就已經可以奠定華國樂團管樂在世界上實力的地位了！！
曾經統治古典樂的，是歐洲的法蘭西比利時古典學派。
俄羅斯的俄羅斯學派興起，帶來了不同卻同樣輝煌的藝術進步！
而此時，這些音樂家們似乎感覺......
未來的古典音樂，會由華國的東方學派統治！！
雖然東方學派的理論尚未完全，但風格的發展與作品，技術的根基卻無比迅速！
只因為這一人！