第一日《女武神》的結束，觀眾們卻出現了非常兩極分化的表現。
雖然在字幕的幫助下，絕大多數觀眾都能懂故事講了什么，也能通過音樂感受到一些細節。
但一些嘉賓，媒體，甚至是一些音樂界業內的人士，似乎..總感覺今天的這場演出沒有《萊茵的黃金》那么引人入勝。
甚至有那么一些冗長與枯燥。
這群人中甚至不乏李文音邀請來的古典音樂界中，各行各業的大佬。
所以，總覺得越聽越沒有動力，也越聽越感覺索然無味，甚至有點煩躁。
但不知為何，剩余的人，反應卻異常激烈。
甚至在演出的過程中，都瞪大雙眼，滿臉驚容與狂喜，甚至渾身都開始顫抖。
反應對比竟然如此的夸張！
而這些對演出表現極為夸張的人，其身份地位即使放在這群應邀而來的大師中，都絕對算得上是頂尖的。
這就不由得讓不少媒體音樂人感到匪夷所思。
我好像是聽懂了，但又不是完全聽懂。
好像還是有那么些不太懂 當演出結束時，看著爭論不休，面紅耳赤，激動的大師們，這些人不由得抓耳撓腮起來，開始有些懷疑人生。
真的懂音樂嗎？
“我一定得去索要譜子！！”
著名的指揮家瓦爾茲激動的直喘粗氣。
“這個信息量實在是太大太大了，如果不給我原譜，僅這么一次首演，我甚至無法領悟百分之五十以上的精妙處理！”
“這里面的動機并非單純的多！！”
早期與李文音有過爭端的埃布爾教授贊同的點了點頭。
“很多巧妙的變形與組合，我也認為，只有看到譜子才能領會。”
“這部《女武神》的音樂成就絕對可以說達到了一個絕對的天花板！！”
瓦爾茲指揮夸張的評判，讓更多的人陷入了懷疑人生。
總感覺自己好像疏漏了很巨量的信息啊 不少樂評人甚至都開始感到受到了冒犯。
以前自己總是站在高處，指責很多普通人聽歌就是聽個響，明明那么好聽那么驚艷，咋就沒人懂？
這次卻換了個身份位置，隱約的覺得自己只是聽了個響 “這一部一部積累出來的動機，還可以逐漸向后延伸暗示，甚至是組合起來形成新的動機！！”
凱琳娜說話甚至都有些大舌頭。
“而且不斷的在暗示！！就今天的演出來說，我好像清晰的聽到奧丁岡格尼爾的動機進行了起碼兩次以上的改寫變動，形成新的動機。”
“對對對！！”
一直沉默的阿貝爾突然興奮的插話。
“還有尼伯龍根指環的動機！從序幕中就出現的動機，到現在好像就已經更改了三四次，我甚至覺得后面的劇情可能會變換的更加復雜，而且我昨晚就專門做了部分動機的還原，發現這些動機在譜面上，居然有種神秘的魅力，甚至不需要哼唱就能體會到動機的用意！！”
“快快！！給我們看看！！”
更多的音樂家湊了過來。
阿貝爾拿出一疊白紙，白紙上印著空白的五線譜，而五線譜中修修改改的，似乎有很多不同的段落。
“你們看啊，就拿出場非常容易辨識的指環的動機來講，我昨晚在網上通宵看了回放，稍微還原了一下，大概能到百分之七十以上的準確度。”
阿貝爾在譜面上這么一連接，然后撕下這一段，形成一個長條。
“你看，指環的動機，在譜面上寫出來的形狀，居然就是一個首尾相接的環形！！！”
“哦買噶！！真的！！！”
“謝特，這太不可思議了！”
這群大師們眼睛都直了。
感覺這樣的操作..
巴赫再現人間？
“你再看看描繪彩虹的動機，譜面的形狀居然就是一長串彩虹形狀的音符，聽起來也非常的夢幻。”
阿貝爾再次指向另一行五線譜。
“而且這個彩虹動機，經過我昨晚長達三個小時的分析，終于可以確定，它的同類變換動機，還有描繪大地的，描繪大地女神的，描繪黃金的時候也出現過！！”
“我覺得這些動機與其叫做彩虹動機，真的更像是在闡述.自然的起源！！”
“還有剛剛凱琳娜教授說的，神槍岡格尼爾的動機。”
聽到阿貝爾說出這些話，凱琳娜瞬間興致高漲。
你居然剛好就分析了這個動機！！
“這個矛的動機，在譜面表現的形式，就是均等節奏，叢高處直直戳下去的雙音！！你看，這像是長矛一樣！！”
“嘶！！”
阿貝爾的語速越說越快，似乎更加的激動了。
“昨天的序幕里，長矛的動機只是出現在了表示奧丁力量與權威的時候，與巨人簽訂契約的場景中，契約的動機與矛幾乎神似百分之八十，這就是變形！！”
“雖然不確定，但今天出現的長矛的動機明顯更妙！！”
“齊格蒙德連夜出逃的情景下，暴風雨的動機中，我覺得就有一部分下行音階，與長矛動機中的一部分完全相似，這TM絕對是在暗示齊格蒙德不幸的命運是來自奧丁的安排！！”
“嘶！！！！”
看著臨時模擬出來的曲譜，音樂家們只感覺一陣陣的頭皮發麻。
雖然阿貝爾也說了，通過這種手段還原出來的曲譜很難全對，或許能達到百分之五十到七十的準確度。
但即使是這樣，一些透露出來的信息量還是巨大無比。
“而且，奧丁在懲罰女兒布倫希爾德的時候，也出現了非常零散的矛的動機！！”
“但是和低沉有力的矛的動機相比，同樣的動機源頭，在不同的配器以及更改了部分旋律走向的時候，居然產生了完全不同的音響效果，變得溫暖無比！！”
“我頭皮發麻了。”
“我也是”
累積到現在，這部巨著中，已經出現了非常多的動機。
而這些動機，或許會兩兩組合形成新的暗示，或許會進行變形闡述不同的情景感情，或許會時不時蹦出來隱約的進行暗示。
就好像齊格蒙德敘述出身時，響起的瓦爾哈拉的動機！
這讓鑒賞難度簡直成倍上升，但更讓欣賞的樂趣也成倍上升！！
就好像打地鼠一般，音樂家們的樂趣，就是緊盯著音樂，辨認出突然鉆出來的熟悉動機。
而這些調皮的動機，有時候也會變換偽裝，或者轉瞬即逝，或者合體變成“新”的地鼠。
太好玩了！！
這些大師們越聊越興奮。
但身邊豎著耳朵偷聽的人卻麻了。
你們在說什么啊？！我為啥一個字都聽不懂？
這真有這么玄乎嗎？
所以這兩天我到底聽了個什么啊？！
巨量的信息暗示，當然有利有弊。
就仿佛一些很是經典用心的電影一般。
在場景布置中，會有非常多的彩蛋與布置的深意，甚至暗示劇情走向，主角選擇，乃至于結局。
但這些轉瞬即逝的彩蛋，往往第一次觀看的時候很少人會注意到。
直到后來，當有些人挖出了這些精彩的彩蛋后，再次觀看起來，就會體會到一種完全不同的“爽感”，更是不由得贊嘆臥槽精細。
而巨量信息的暗示，也會帶來一個負面的影響。
如果第一次觀看的時候，注意力被某一點吸引住，這時候出現的細節，不僅容易被忽視，還容易讓很多觀眾產生一種.“無關緊要的東西太多”這種拖沓感。
但畢竟，沒什么東西是所有人喜愛的。
尤其是在如今娛樂風氣的社會之中。
有時候，想要廣度，必須適當舍棄一些高度。
而想要高度，也必須舍棄一部分的廣度。
雖然可以在高度與廣度的協調上能夠做的很好，但畢竟也是有極值。
在追求無限的高度之時，追求哲學，思想，藝術程度之時，也總會失去一些廣度。
而本身，李文音的目的，便是追求這極致的高度。
所以，這部著作的出現，天然就將高度與欣賞門檻拔的很高。
也注定了《尼伯龍根》或許會火不少選段，“插曲”。
但總體看來，整篇的歌劇就會有些小眾。
可是，小眾不代表沒有用。
所謂“追求高度有什么用？曲高和寡自娛自樂？”的想法或許很多人都有，只不過，這樣的想法是基于娛樂與生活的，并非是基于本身音樂科學與音樂藝術的。
不曲高和寡的所謂娛樂大眾的作品..
越娛樂大眾，死的越快，火是火了，爆是爆了，消失的速度也仿佛快槍手的一哆嗦一般，快感轉瞬即逝，就好像是快餐，越輕易能得到的舒適，也更容易被人所拋棄。
而真正站在頂點，可以長久綿延傳承下的東西，無一不是藝術上的至高成就，無一不是所謂“曲高和寡”的東西。
表面上小眾？
但實際上影響并不在橫向的人數上，而是在縱向的傳承上！！
雖然有些作品可能目前的十年，只有一百人接受，但足以影響數百年甚至更加久遠。
而有些作品，或許一時追捧人數破千上萬，但轉瞬即逝。
時間的長河里，能夠留下來的，全是大浪淘沙中，篩選出來的最閃耀的金子。
這兩極分化的觀感與評價，這音樂家們無比戰栗的反應，更能讓人感受到，李文音達到的這種高度，恐怕真的是自己完全難以想象的。
“叔本華！！李文音的作品里，有叔本華的影子！！”
幾名音樂家，依舊在熱烈的討論著。
“還真的，你看這兩天的演出，所有角色行為的動機，還真的能概括成叔本華的倫理學思想。”
“你這么一說我才想起來，利己，惡毒，同情！！”
利己，或者說，絕大多數人們行動的根源都是利己。
比如滿足生理上的一些基礎需求，吃飯，睡覺。
或是心理的滿足感。
個人名譽，或者道德，或者自私，或者法律法規。
而惡毒，即是嫉妒，幸災樂禍。
這是人性無法擺脫的陰暗面，目的是希望別人痛苦，這樣的惡毒無處不在，或者說人人都有。
但惡毒，會被第三種動機壓制。
同情！！
這是真正的稀有道德。
就好像盧梭所言。
人們不會對比自己幸福的人產生同感，而只會對比我們不幸的人感同身受。
同情的本質就是共情，對他人的悲苦感同身受，將他人視為一體，是從真正的情感與道德出發，高尚無私。
而這第三種“同情”在一個人成分含量越高，那么道德水準便越高。
圣母是真圣母，共情，綁定，視為一體，言行合一。
而一但出現了雙標，那就是虛假的圣母，只會用舍利子崩別人一身而已，虛假的圣母，成因其實便是過量的利己，他們需要用“同情”來掩蓋“惡毒”，以此“利己”。
人們會對那些道德的，高尚的行為產生敬意.
不正說明了那些道德行為與眾不同？
而李文音目前上演的歌劇中，可以說角色的行動動機，全部是按照叔本華的這種倫理模式來進行的！！
尤其是在命運的觀點之上！！
宿命論與決定論！
尤其是聯想到后面的劇情.更讓這些音樂家覺得，這部歌劇，完全可以影響一批人，甚至會有無數的人投入到其研究之中！！或者專門學習數年數十年，來表演這部歌劇！！
而國內的一些大佬，互相對視一眼，均露出驚容。
更是隱約的起了一個更可怕的念頭。
“這天.真的變了！”
李文音..或許開啟了以世界為畫板，新一輪的音樂“紅學”！！
紅學，即研究《紅樓夢》的學問，橫跨文學、哲學、史學、經濟學、心理學、中醫藥學等多個學科！
而李文音，僅僅靠著一部《尼伯龍根》，就絕對可以開啟一波所謂的“尼學”！！
這部作品的細節奇多，甚至橫跨戲劇，歌劇，舞美藝術，造型，音樂，歌唱，民俗風俗，神話故事，哲學，倫理學等等的多個學科！！
“李文音，從演奏家作曲家，到了音樂家，再到藝術家。”
陳國濤看了一眼快樂死的溫教授，忍不住唏噓起來 “現在，李文音可以說從藝術家更進一步，探求何為真正的美，變成了美學家！！”
“以費爾巴哈的感性唯物論為基礎，以希臘藝術為參照..”
陳國濤笑了笑，忍不住搖了搖頭。
“即使只是走在路上，也落我們太遠太遠了！！”
整體的表演下來，陳國濤自然看出了李文音各種別出心裁的設計！！
就仿佛靈感來源于古代希臘悲劇一般。
舞臺的搭建與布景，是雕塑藝術與繪畫藝術，而音樂與歌唱，是聽覺藝術，演員的演繹，形體動作，基于舞蹈藝術，而這些，為悲劇服務，悲劇形成了詩歌，這就是理智的藝術。
綜合起來的有機體，當真是.妙不可言！