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五百六十二 公開課主題動機與音樂修辭學

熊貓書庫    巨星從鐵鍋燉自己開始
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  “但是那幾個撐不住的同事.......看上去真的有些詭異。”

  女高音忍不住打了個寒戰。

  “一邊被李文音繁重的工作量壓到精神崩潰,情緒失控,一邊又極度狂熱的迷戀這部作品......撐不住退出演唱組后,甚至一度難以接受。”

  “而且最詭異的是.......我現在對這首歌劇的感覺......也開始變得有些怪了。”

  大波浪感覺汗毛倒豎。

  “是不是啊,這么夸張.......”

  “你自己想想,在練這首歌劇的時候......你有沒有一種......李文音簡直是神人的感覺。”

  “啊!一直都有啊。”

  大波浪一呆。

  “對于我們小提琴演奏者來說......當時他的一出,我們就無了......”

  “是,但你那也只是針對于他技巧性的崇拜。”

  女高音遲疑了一下。

  “但仔細研究過后......在精神上,在藝術上的共鳴......就有種說不出的感覺。”

  “我甚至感覺有點病態,這好像不僅僅是喜歡了。”

  女高音的話讓大波浪覺得有些離譜。

  “咱們搞音樂的,都會有過審美疲勞的感覺,一首曲子聽太久了,再棒的曲子都會感覺有些膩味,停止一段時間后,再次聆聽,會有新的感覺。”

  “但是這首歌劇好像不太一樣,一開始也有那種反復練習帶來的枯燥......但停一段時間,再次重新唱,越來越熟的時候,就感覺......有種無法自拔的瘋狂迷戀,甚至感覺一天不聽都渾身難受,焦慮,煩躁......”

  “我靠,你也有?”

  身邊的一名男中音無意間聽到兩人的談話,忍不住一境。

  女高音有些驚恐的望向男中音。

  “難道你.......”

  男中音臉頰僵硬了一下。

  “......我也有這種感覺,現在的我.......總感覺回家以后,如果不唱一下李文音的,渾身都不自在,白天也是,甚至感覺沒精神。”

  “就像是.......XD?”

  “對對!!”

  女高音捂住嘴,看向了整個會場。

  才驀然發現,樂手們的精神狀態明顯都有些詭異。

  連續高壓的排練,居然仍舊精神亢奮無比。

  乃至于大號等樂手們,手臂都酸痛了,小提琴等樂手們手指都有些承受不來的情況下,依舊臉上泛著詭異的紅光,正在拉著選段。

  這TM可是休息時間啊!!

  “這不會是什么邪術吧,我靠!”

  “怎么會!”

  男中音倒是笑了笑。

  “其實吧,以前欣賞古典音樂的時候,也遇到過類似的癥狀,像是中毒一樣,每天都想一遍一遍的反復聽一位名家的曲目,有一天沒聽,就會煩躁不已。”

  “那你咋解決的?”

  “......轉移注意力啊,開始強制的聽別的名家的作品,慢慢的就好了。”

  “呼......”

  女高音與大波浪對視一眼,渾身打了個寒顫。

  “這波排練后,我一定天天聽莫扎特......凈化一下我的心靈。”

  “是的是的,那我去聽巴赫吧......”

  聽聞兩人的話,男中音好奇的問道。

  “那你們咋不聽貝多芬?”

  “開什么玩笑?”

  兩人異口同聲的說道。

  “那不更神經質了?!”

  回到學校處理手續,沒幾天,央音公開課也即將開始。

  收拾完畢,來到央音的禮堂。

  “陳教授,好久不見。”

  李文音笑著與陳國濤握了握手。

  “可終于把你小子給請來了。”

  陳教授哈哈一笑。

  “我還挺意外的,本來以為你又會講一些演奏技術方面的東西,結果......你這個課題讓我有點出乎意料啊。”

  “這不是剛好最近在排練嗎,就想起了這茬。”

  “唉?我說,李文音,名譽教授的事情怎么樣?你給我偷偷的透個底啊?”

  陳教授有些好奇。

  “這個......其實我個人是非常愿意的,只是目前學位啊,手續啊之類的還是要走流程,不然不是亂了套嘛!”

  李文音的話讓陳國濤安心了許多。

  “順水推舟嘛,不能急躁,按著流程慢慢來,不著急。”

  “哈哈,有你這話我就放心了。”

  陳國濤教授看了一眼大禮堂的門口。

  門外似乎槽亂了起來。

  “也快開課了,你準備一下吧,我們幾個老頭子在下面聽聽。”

  “哈哈,那就獻丑了。”

  幾名老教授在臺下翻看著李文音的課件資料,互相之間討論著,時不時的點點頭。

  “嗯,這個內容開始很淺顯,但剖析到了音樂,尤其是古典音樂的本質啊。”

  “是的,這對加深學生們對音樂的理解,能起到很好的作用。”

  “嘖嘖,看不出來啊,李文音現在的教學水平也開始見漲了。”

  “誰不說呢,而且有自己的經驗,傳授下去,學生們肯定受益良多啊。”

  “對,你看,這些神奇比喻,嘖嘖,還挺符合小年輕的胃口啊。”

  “哈哈哈哈!看看再說吧!!”

  終于,千等萬等之下,時間也終于到了。

  打開禮堂的兩個大門,學生們便開始烏泱烏泱的涌入座位中。

  負責維持秩序的教學組老師與學生會成員們頭皮有點發麻。

  雖然學生們很有素質的排著隊.......

  但臉上的那些表情,有點像是要吃人......

  “大家保持安靜,有序入座。”

  學生會成員硬著頭皮說著。

  但沒人理。

  有序入座沒問題。

  保持安靜那是想P吃。

  “我好激動!!啊!!!老李又來上課了!!”

  “上一次都隔了幾年了,千盼萬盼,終于把老李給盼來了!!”

  “什么老李?!跟你很熟嘛?!能不能尊敬點?!那叫神!”

  “對對,你說的沒錯,是我唐突了,神啊寬恕我吧。”

  “就你這個樣子,神怎么寬恕你?”

  雖然很亂,但不至于特別亂。

  但你一言我一語,稍微有一個人控制不住音量,馬上整體就開始嘈雜了起來。

  看著同學們都入座了,李文音笑了笑,打開課件,投影屏,拍了拍手。

  “好了同學們,我們開始上課吧。”

  臺下瞬間一片寂靜。

  整齊的程度甚至讓老教授們都為之動容,驚訝的回頭看了一眼迅速悄無聲息的學生們。

  臥槽?這個號召力?

  “我叫李文音,是這一次公開課的講師。”

  拿起教鞭,指了指身后的投影屏。

  “我也不做自我介紹了,不了解我的請上網查一下。”

  “哈哈哈!”

  臺下傳來一陣笑聲,就連陳教授都笑著搖了搖頭。

  “啊啊!他好自戀啊!我好喜歡!”

  “哈哈哈!就是這個味兒!熟悉的李文音!”

  “不愧是藝術家里最離譜的,這個感覺我喜歡。”

  學生們低頭吐槽著,眉眼之間卻甚是歡喜。

  “看我們今天課程的名字,大家也能明白今天的內容了。”

  “那就是作曲!”

  李文音的話音剛落,學生們便看向了屏幕。

  學生們一滯。

  主題動機?

  這玩意是個學音樂的都知道。

  簡單來解釋,那就是一首曲子的洗腦循環。

  那么一個音節重復的選段,標志著一首曲子的主題。

  后續的發展都是根據這么一段動機進行修飾的。

  但是這個音樂修辭學?

  似乎在哪里聽過,但知之甚少!

  “首先呢,主題動機這個東西,基本不需要我來解釋了!但還是順嘴說一說吧。”

  “主題,就是一首樂曲所要描繪的主題,當然,并不是所有音樂都有主題的。”

  “動機,就是音樂中最容易辨識的結構,可以是一種節奏型,一段旋律,任何一系列的音有節奏的出現,就是動機,樂曲的發展,其實就是圍繞著動機而來的,動機的發展構成了樂曲。”

  “而一個主題,通常可以被理解為一段完整的音樂表達,獨立于它所構建的整個作品。對比起動機,一個主題常常是一個完整的樂句或者樂段。”

  “或許感覺有些分不清,但淺顯來說,就比如拍電影,講故事,作者想要表達的,就是主題,而動機,可以就是其中出現的線索,用來強調主題的。”

  “放在任何形式的文學作品,電影,電視劇中,動機都是存在的,動機可以是一個符號,一種顏色,一種形狀,一種聲音,甚至可以是一種連續發生的擁有共同模式的事件,反復出現吸引人的注意,令人不禁思考作者想表達什么。”

  同學們順著李文音的話,再一次復習了以前的知識。

  對主題與動機的關聯,再一次加深了印象。

  “而今天要講的,是音樂修辭學!”

  李文音指了指身后的投影屏。

  “眾所周知,一名作曲家的作曲技術水平高低,不在于他的旋律是否優美,這種旋律上的優美,很主觀,或者說,在座的各位,利用和諧的和聲,音階遞增遞減,或是一些洗腦重復樂段,都可以滿足一些聽眾。”

  “而真正考驗作曲家技術水平的,是動機的發展技術與手段是否足夠充足且精妙,能夠使得動機發展成一個整體!”

  “而今天研究的這種動機發展的知名例子,當然就是我們貝多芬大爺的第五交響曲,第一樂章了!”

  臺下同學笑了出來。

  貝大爺的第五交響曲第一樂章,那是被研究爛了的曲子。

  “開頭的,姜姜姜姜!!!”

  “三短一長,這就是一種非常簡單的節奏型動機。”

  “但貝多芬之所以是貝多芬,命運也之所以是命運,就是因為他將這個的簡單動機,通過重復,對位,模進,時值變化,調性轉移,音量大小強弱對比,不同樂器的音色變化,音域變化等等技術手法,讓這段動機,變得豐富多彩,滾雪球一樣的,才形成了整段輝煌萬丈的交響曲。”

  “當然,這只是舉個例子,動機存在的方式不僅僅是節奏型,而像是音程關系,旋律方向,和聲進行等等,也會有很多,但這里就先不細說了。”

  同學們深以為然的點了點頭。

  確實就是這個樣子。

  這也是為什么,簡單的流行樂曲很容易會聽膩,交響曲雖然入坑難,但只要開始理解聆聽,越聽會越覺得豐富多彩。

  也就像是一段文字一般,如果僅僅是平鋪直敘,哪怕內容很精彩,但也就是看了就是看了。

  而不如那些驚世之句,逐句逐字的細品,越品越覺得有味道。

  “當然,我說的,并非是利用技術手段,用一種鋪陳華麗辭藻的方式去堆砌作品,那樣反而落入了下成。”

  “我雖然一向很追捧技術難度與技巧的多變,但歸根結底,我的想法是,多元化的技巧,才能表達出多元化的情感,技巧是為了表達情感而存在的,一味的鋪陳各種作曲技術,反而像是一些文學作品,內容干涸,辭藻華美。”

  “這時候,當內容,想表達的主題情感,以及你的技術,產生了一種粗糙的碰撞,難以圓潤的磨合之時,音樂修辭學,就派上了大用場!”

  學生們神情一震。

  音樂修辭學?

  這難道,就是李文音的秘籍嗎?!

  好家伙!

  大型秘籍傳授現場!!

  “什么叫做修辭呢?這個概念出現自語言學。”

  李文音笑著說道。

  “修辭,就是加強言辭或者文句的一種藝術手段,讓語言的表達可以變得更加鮮明,準確,生動有力。”

  “但音樂,就是另一門語言,在音樂的世界中,修辭,也是必不可少且非常重要的!音樂修辭學,就是對音樂作品全面創意規劃與設計的過程。”

  這就有點涉及到了知識盲區了!

  修辭,運用在音樂里?

  所有人都有種“我好像懂了,但似乎哪里又沒懂”的感覺!!

  難道就是利用手法,來裝飾簡單淺顯的動機嗎?

  應該沒那么簡單!!

  果然,李文音神秘的笑了笑。

  “修辭,簡單來說,就是一種說服,勸服!!”

  說服?

  不少人一頭霧水。

  為什么是說服?

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