設置

第195章 什么是經典

熊貓書庫    我拍戲不在乎票房
🔊點這里聽書

  萊姆在爛番茄網發布的新鮮番茄評論,題目“《黑客帝國》,二十一世紀最佳科幻片”。

  [無論熟悉或是不熟悉我的都知道,我討厭沒有一點內涵的演員,靠著一張臉演電影,出唱歌,全身都散發著垃圾的氣息。

  在我看來只有一種職業和他們差不多,路易斯安那洲大本街上站著攬客的人。

  哦很抱歉,他們是明星不是演員。

  當我知道《黑客帝國》的演員名單有瑞亞,我的手指和鍵盤就以準備妥當。

  觀看前半小時,我腦中已有幾千個單詞在跳躍,猶如鋼琴家坐在施坦威鋼琴面前,手指在跳動。

  可當導演亮出底牌,救世主回到真實世界,影片的背景呈現,我是腦海一片荒蕪,前面排列好的單詞消失了,取而代之的是一個人名。

  “希拉里”

  并非希拉里女士,而是上個世紀的哲學家希拉里先生,在《理性,真理與歷史》假設缸中之腦。

  人類在母體中的情況,是否和缸中之腦的情景差不多?

  這樣想是看低《黑客帝國》,塞弗為了虛假而背叛真實,我瞬間恍然大悟,楚舜導演不是受到希拉里先生影響,而是在用另一種方式證明笛卡爾先生的“惡魔論”。

  一個惡魔很強大,他能夠控制五感,你如何確定你自己此時沒有被惡魔蠱惑?

  笛卡爾先生的回答是:我思故我在。

  尼奧思考時,母體無法控制他的思考,他想要現實。而塞弗獨立思考時,沒有母體,但做出了個相反的舉動。

  而獨立思考時,你才沒有被控制,因為惡魔控制不了你的內心。

  無論你選擇真實還是虛擬,那做出決定的瞬間,你是存在的。

  我找茬的心情變成了看到好電影的激動,《黑客帝國》是穿著動作片的盔甲,以及類型片的外殼,科幻寓言,簡單幾個語句,就能夠讓人陷入思考,我想這就是作為金棕櫚獎、金獅獎的歐洲名導實力。

  《黑客帝國》不但是楚舜對AI發展憂慮,所精心打造的科幻寓言,還是一部真正觸及到人類本質的電影。

  這樣的電影,我如果再惡言相向,作為影評人的驕傲是不允許的!]

  “還影評人的驕傲,史萊姆到什么地方去偷的驕傲?你無腦噴人時為什么沒見你說什么驕傲?”班尼戴客看樂了,聯合精英經紀公司中很多顏值高的明星,歐美小鮮肉同樣受人追捧。

  所以經常被萊姆照顧,班尼戴客有機會絕對想要拿雜草將其嘴巴堵住,所以一向稱呼他叫史萊姆。

  “史萊姆都給好評了,也從側面反應出楚舜導演是真的會拍攝電影,居然用商業片的流暢,思辨一個哲學問題。”班尼戴客心道,他唯一覺得遺憾的地方是萊姆沒有夸瑞亞。

  想要萊姆夸瑞亞那絕對是不可能的,他直接忽略了,就是非常給面子了,因為萊姆對帥哥的怨恨,猶如西海蘭泛濫,一發不可收拾還要淹沒夏威夷!

  萊姆是個可憐人,長相普普通通,但不知道為何他的女朋友,三次劈腿帥哥,弄得萊姆被傷得很深,性取向都有輕微的變動,但當他對一個同性,稍微有點好感時…又和其他帥哥在一起了。

  “在費里尼后居然還有導演的電影,哲學價值大過電影本身價值,《黑客帝國》讓我們認識到楚舜導演。”這位影評人一看就是非常推崇意識流大師費里尼。

  “華夏的古代哲人很早就開始思考,[我是誰],[天是什么]以及[人出生是善還是惡],二十一世紀的今天導演楚舜又帶著這些問題來了。”這影評人對華夏文化有一定了解。

  “《黑客帝國》,我覺得將會是科幻電影里程碑的存在,現在說此還為時過早,但它滿足里程碑的三個條件。”這位就非常實在直接開夸。

  “真實世界是什么?薩特說人最大的不自由,是無法擺脫自由。那么今日楚舜說,你從來就沒有自由。”影評而言,你不引經據典,都不足以顯示水平,這點在國內外都一致。

  好萊塢的影評人百分之九十以上,都如同萊姆一樣給了好評,看看上面影評人的題目就行。

  “露西我們再去看一遍《黑客帝國》吧。”加里昂手牽著露西。

  沒錯當天晚上加里昂就追到了露西,一方面是能說會道,另一方面私人醫院醫生在美利堅可是個好工作。

  露西手上拿著娛樂報紙,作為帕薩迪納俱樂部成員,是很希望看著報紙夸贊自己喜歡的導演,所以買了兩份。

  “我很樂意。”露西答應,然后道:“楚舜導演真會選演員,瑞亞很帥,范妮·于也太酷了,我都想報名去學跆拳道了。”

  加里昂說道:“那還是算了,我們先看電影。”

  《黑客帝國》這把火,比他們想象中燒得還要旺盛,這地球黑客2上映時,看過黑客1的觀眾們說出了這樣一句話——誰能不愛基努里維斯?

  瑞亞和基努里維斯長得并不像,一點關聯都沒有,要是像了才有鬼,但他們共同的特點是都TM帥,再加上電影尼奧角色造型和劇情的加成,吸引大量的女性觀眾。

  而《黑客帝國》在動作戲以及深度上面,又受到男性影迷追捧,這倒是形成了個良性循環。

  北美市場,猶如韭菜迸發之地,拿著剪刀和麻袋入場,三天收割了1.3億美金。

  還有的韭菜是二刷電影,比如說加里昂和露西。

  報紙媒體頭條都被霸占——

  “黑客帝國:你選擇吃痛苦清醒的紅色藥丸,還是虛假幸福的藍色藥丸”——《洛杉磯影報》

  “《紅龍》票房滑落第二,丟失掉堅持兩周的票房冠軍,彼得·弗朗西斯不敵華夏導演楚舜。”——《今日票房》

  “普林斯頓大學教授談論:人類作為生物能源進行循環使用,是不可能存在的,《黑客帝國》有背景上的失誤。”——《紐約時報》

  “從三千多萬美金票房的《殺死比爾》,到近億美金的《致命ID》,現在三日票房1.3億美金,楚舜導演是如何完成三階連跳,探索導演的秘密。”——《演員工會報》

  迪士尼作為《黑客帝國》發行公司之一,這一波掙了很多錢,但第一反應是,為什么沒有參與投資?虧大了!

  不但三周破億,并且周五七千萬美金刷新了全年周五的票房記錄。

  特別補充一句,因為美利堅人假期問題,所以周五是特別多人看電影。

  基本上電影上映首周,票房最高點基本都是周五,有的更直接是選周五上映。

  好萊塢資本市場,以及獎項才真的重新認識了這位被歐洲譽為“最年輕電影大師”的年輕導演。

  投資人們表示什么電影大師,可千萬別被忽悠,這是商業片大導!

  高票房的同時,還保證高口碑,爛番茄網上新鮮度依舊保持在百分之九十五以上,而爆米花評分97分。

  非常不容易,這個爛番茄新鮮度,都能夠排進全年第二了,第一是一部拍攝美利堅南北戰爭的電影,反應種族問題…沒有差評,百分百新鮮度。

  一部作品的精彩程度,其實和作品出現的時代有關。

  由于時代的關系,《黑客帝國》在二十一世紀拍攝出來上映,會有一層新的含義,很明顯連楚舜這比任何人都懂電影的懂王,都沒有想到。

  讓人驚訝的是,寫出影評的,就是被《黑客帝國》半途搶了人氣的《紅龍》導演彼得。

  如果楚舜來好萊塢,看過彼得拍攝的《紅龍》,一定會很吃驚,因為《紅龍》并不是什么西幻大片,而是改編自哈里德的驚悚《紅龍》。

  在地球也有同名影片,并且還是《沉默的羔羊》續作,但拍攝出來口碑血崩,被人罵了很久。

  在元地星背景不同,很多東西都發生了大改變,作者哈里德只寫了80年代出版的《紅龍》。

  后面88年《沉默的羔羊》,99年《漢尼拔》,以及06年《少年漢尼拔》都沒有創作。

  并且還有個不同的地方,元地星版《紅龍》也是票房口碑雙豐收,兩周累計票房2.4億,如果不是《黑客帝國》橫空出世,目前市場上的影片都不是他一合之敵,第三周還能連冠。

  彼得今年四十三歲,是作為導演黃金年齡,他是從剪輯助手一步步走到今天,非常穩。

  無論如何彼得也不是影評人,很少評價其他電影,除非是好友電影會幫襯兩句。

  影評發布在著名的《好萊塢報道》,也算是好萊塢最為出名的娛樂報刊之一。

  題目是:“他們大多數人都不想拔掉插頭。”

  是電影中墨菲斯對尼奧所說的臺詞,說大多數人不想回到現實世界。

  [“同其他任何人一樣,一出世,你就是奴隸,出世就是進監獄,不能去嗅、去嘗、去觸摸,當一輩子囚犯,一個頭腦遭禁錮的囚犯。”

  我恍然發現,這句話是說現實,世界進入網絡時代,咨詢信息快捷,不再像以前,要知道一本書的好壞,要書店買來翻閱。

  現在只需要在網上翻翻評論,網絡給生活帶來了便捷,所以我們的生活是便捷連著便捷,沒有自己走的路了。

  實話來說,我認為跨過捷徑,來到另一個捷徑感覺真的很好。

  我們依靠網絡,我們使用網絡,但你在網絡上看到的訊息,是你心里想看的嗎?

  不,那些訊息是商人、資本家、網站運營想讓你看到的,通過時下流行的大數據分析,推送到你面前,網絡說你需要他,于是你就需要他。

  是不是感到眼熟?

  二十一世紀互聯網和《黑客帝國》中的母體,僅僅是程度上的區別而已,本質并無不同。

  那么現在你知道了互聯網的弊端,你愿意放棄互聯網的快捷,以及互聯網帶來的娛樂嗎?

  請你選擇。

  我知道你的答案,因為你的答案和我內心給出的答案一致。

  《黑客帝國》有兩層內核,表面上說科幻寓言,擔憂二十一世紀中葉AI可能帶來的危害。

  里層內核是現實寫照,這就是我們二十一世紀的網絡時代。

  在先知對尼奧說話時,突然看向“觀眾”,證明楚舜導演有意模糊界限。]

  彼得分析貼一出,不止是影迷們有點懵圈,影評人們都有點呆,包括萊姆在內,這角度是全新的角度,他們沒有想到,并且合情合理,一魚兩吃。

  所有人的感覺是,楚舜和《黑客帝國》,要名揚全球了。

上一章
書頁
下一章