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第616章?電影撲街了

熊貓書庫    虧成娛樂圈首富
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  遙想當年,喵耳音樂雖然收購了蝦米音樂和音悅臺,但是在音樂領域依舊只是個小透明。

  而且那時候版權大戰已經開啟。

  喵耳音樂是要啥沒啥。

  是施珊珊找到企鵝,以綜藝作為籌碼,談下了圈圈音樂的樂庫共享。

  不管是在外界人眼中,還是在圈圈音樂自己的潛意識里,都覺得喵耳音樂就是個小弟。

  有些人甚至以為喵耳是企鵝投資的。

  三年過去了,大家猛然間發現,圈圈音樂這個曾經的小弟已經比它大哥還要威猛了。

  然而只要你潛下心去分析這款產品,你會發現一切都不是偶然。

  排名第一的在線專輯銷售平臺。

  幾乎所有的歌手發專輯的時候都會在喵耳音樂上架。

  音樂社區的功能,讓喵耳音樂成為正版專輯用戶的聚集地,已經形成了一種良性生態。

  喵耳也是最大的K歌平臺。

  K歌使用版費讓在線發行的歌曲額外多了一筆收入。

  同樣產生版費的還有喵音短視頻、喵牙直播等形式,這是其他平臺所不能提供的。

  從生態的角度來說,也只有企鵝才能做得到。

  但企鵝很明顯不會做這種有良心的事情。

  會員用戶免費試用這些版權,出錢的可都是平臺。

  關鍵是喵耳音樂還擁有排名第三的華語樂庫,排名第一個外語樂庫,還有大量的網絡音樂,它在音樂版權上的儲備已經絲毫不遜色于任何競爭對手。

  同樣因為大會員獲得用戶紅利的還有喵爪網的一眾產品。

  在大會員的刺激下,用戶日活飛速提升,貓廠的名頭徹底響徹互聯網圈子。

  其他公司羨慕,但是并不打算照抄。

  互聯網企業很多都是在做概念,有些甚至以完全虧損的形式在運營,如果把唯一能夠帶來一些亮眼數據的會員盈利都取消了,你還拿什么IPO,拿什么去說服資本。

  大家等著看笑話。

  就看你克萊斯特上市的時候怎么把會員制度改回去。

  你沒給用戶的時候,用戶可能感覺不到什么,但是如果你給了,又要收回去,那絕對能讓用戶造反。

  當然,這種局面大家一時半會看不到。

  唯一能讓大家幸災樂禍的其實是克萊斯特最新上映的動畫電影——《搖滾哈士奇》。

  這部電影暑期檔上映。

  和它同一天上映的還有《大魚》。

  一開始的時候,二者的排片差不多,但是沒過幾天,《搖滾哈士奇》的排片就down到了谷底。

  而它的直接競爭對手《大魚》卻排片一路走高。

  二者的票房和口碑也出現了兩極分化。

  《搖滾哈士奇》被《大魚》吊打是毫無疑問的事情了。

  這個時候,《搖滾哈士奇》的導演鄭俊就表示,各大院線之所以降低《搖滾哈士奇》的排片,是因為克萊斯特得罪了一眾互聯網公司,遭到了和互聯網密切相關的院線團體的集體封殺。

  這就是帥鍋的節奏了。

  對此,克萊斯特直接表示,將會調查《搖滾哈士奇》3.8億成本的使用情況,到底是怎么花的錢,能讓3.8億的資金花得連宣發的錢都沒有。

  然后,公關部發言人還隱晦的表示,鄭導以后就不要再拍戲了。

  林冬對此也是無可奈何。

  他本意應該是要保護鄭俊這個幫他虧了大錢“有功之臣”,實際上以他克萊斯特老板的身份,想保護這個人也輕而易舉。

  投資電影本來就是一件充滿風險的事——不然林冬也不會選擇這個當自己的主戰場。

  只是讓他沒想到的是,這個家伙甩鍋甩到克萊斯特頭上了。

  即便是感謝他幫自己虧了錢,林老板也不爽啊。

  三個多億都給你了,你不感恩戴德也就算了,你把鍋往老子頭上甩算什么事。

  院線排片,是根據票房和上座率決定的。

  如果你覺得不公平,你可以找克萊斯特說啊,克萊斯特剛剛才上了一部《新蜀山》,幫助各大院線賺了個盆滿缽盈。

  這么粗的大腿,克萊斯特如果出面要排片,不說排第一,至少不會比《大魚》低多少。

  然而鄭導只看到了克萊斯特被一眾互聯網公司各種黑,就覺得這是癥結所在了。

  他絲毫不覺得自己的電影拍得有問題。

  《搖滾哈士奇》說是改編自他的漫畫,但其實除了片名之外與原作已經沒有任何關系。

  在米國導演艾什·布蘭農的打磨下,這個發生在華夏的勵志成長故事,有了正宗的美式動畫的腔調。

  普遍認為這片子非常平庸。

  角色設定不美,情節也有太多向美式動畫電影致敬的意思,還有郭家父子的配音也有點出戲。

  最嚴重的是,作為一部音樂電影,片中的音樂很難稱得上讓人耳目一新,這就很說不過去了。

  曾經一首《黑姑娘》名動樂壇的鄭導,其實并不像他自己認為的那樣有音樂菜花。

  其實,被各種吹爆的《大魚》林老板也去看了。

  就在自家門口的喵尾巴影城看的。

  爛片從片名字幕開始就讓人有了準備挨雷的預判,好電影是從創意到執行全方位均衡的產物。

  這是一部印證了木桶效應的片子。

  片子最出色的美術和音樂板子并不能把片子拉高到30年來最好的國產動畫電影的水準,反倒是稚嫩的故事降低了電影的可看度和娛樂性。

  不得不說,《大魚》的愛情故事已經突破了海枯石爛,海誓山盟的極限,比“你是風兒我是沙”更纏綿,更凄絕。

  剛剛成年的椿,在愛情道路上見神殺神見佛殺佛的超高境界,更為其贏來了“綠茶婊”的美譽。

  為了這段愛情,椿不顧家人反對,甚至不惜犧牲家人、家園——盡管這段愛情起始于感恩,感謝救命之恩。

  也正是如此愛情觀、價值觀的設置,讓《大魚》的口碑從前幾天的8.5分直降到6.6分,吐槽之聲更有水漫金山之勢。

  這并不是一部完美的電影,和完美一點邊都搭不上。

  不過,林冬也各種覺得《大魚》的畫面不錯,音樂更是出類拔萃。

  還是蠻值得點贊與撒花的。

  尤其是配樂,盡管是來自霓虹的配樂大師,但卻將華夏元素運用的極其勁道、精準。

  配樂驅動劇情,令不少觀眾哭到窒息。

  不夸張的說,畫面真的是各種美,簡直美出內傷來。

  《大魚》對比《猴子回來了》,大打情懷牌——12年的情懷。其實,12年只是《大魚》從想法、概念、雛形到成品的模糊概念,真正的制作周期只有2—3年左右。

  如果讓林老板來投票的話,他會把票投給《大魚》,畫面和音樂就值票價了,其他當不存在就好。

  情懷這東西,是一把雙刃劍。

  任何電影,不管是動畫片還是一邊電影,你炒情懷,都要做好被反噬的心理準備。

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