約莫是十一年前。
網文剛興，天地初開。有一金甲大神從天而降，對小作者曰：“切記，漫畫是一個面，寫作是一條線。”
此間斷斷續續，筆耕不輟。起起伏伏。為人夫，為人父。不覺已人到中年。說說感悟。
寫作是一條線。
流暢、連貫、交叉，條理明確，導向清晰，是線性的優勢。保持線性思維，寫一個引人入勝的劇情線。是作者的天賦。一個好的作者，能夠通過一個個引人入勝的劇情代入。最大程度的調動和激勵讀者的想象。所以，文字考驗的，其實是讀者的想象力。正如那句‘一千個讀者，就有一千個哈姆雷特’。只需一個引入的故事，讀者就會自行架構出一個在他想象力，力所能及的范圍內，他自認為最精彩的劇情世界。這個劇情世界，根據每個人的年齡、性別、好惡、閱歷等等，不同的條件而構建。只專屬于他自己。只對自己負責，好壞無需別人判斷。
于是哈姆雷特就有可能是圓臉、方臉，金發、黑發，修長、強壯…
‘某個人’心目中的哈姆雷特，顯然會與其他人有差異。這個差異，有些地方可能會很小，有些地方可能會很大。但對于‘某個人’來說，這就是他心目中的哈姆雷特。
這就是‘一條線’的魅力所在。當作者將人物、情節、環境等寫作要素，搓揉成一條流暢的劇情導火線，再用適當的矛盾沖突去點燃，就會激勵讀者爆發出最大的想象力的極限。
越是好的作者，越能最大程度的激勵讀者的想象力。且又不會超越想象力的上限，令讀者的腦洞崩盤。
這其實很難。因為每個人的想象力的側重點，以及想象力的上限，都是不同的。
漫畫是一個面。
與線性不同。或者說超越線性的面性，簡單的說，其實是由縱橫交錯的線條，編織而成。面性的好處，就是會用畫面最直觀的作用于觀眾腦海。或因漫畫家的不同，每個畫家筆下的哈姆雷特，也各不相同。但是，在同一個畫家筆下。這個哈姆雷特是被固化的。他的身形、相貌、服飾、性格，皆被畫家定型。這個一切要素都被固化的哈姆雷特，顯然不會被所有人接受。于是，有人喜歡，有人不喜歡。所以，漫畫考驗的，其實是作者的想象力。
換句話說，小說家和漫畫家。其實是完全不同的兩種職業。一個用文字去激勵讀者的想象。一個用畫面來考驗自己的想象。
究竟是去激勵讀者，還是來考驗自己。因人而異。
好吧。問題來了。
在小說和漫畫之間，有一種從小看漫畫長大的網絡作者。
很不幸。因為從小的畫面感熏陶。讓他會情不自禁的去想把一條劇情線，用文字擴展成流動的畫面。簡而言之，就是用漫畫家的思維去干小說家的活。完全無視讀者們‘顯卡’的段位。
假如。這個硬塞進讀者腦海中的畫面，是2K高清。
遇到一部分只支持1080P的讀者時，顯卡會爆掉，直接花屏。于是‘亂’、‘不知所云’、‘看不懂’…
遇到另一部分支持4K超清的高端讀者時，放大后細節全是馬賽克的2K清晰度又根本不夠看。于是‘不過如此’、‘僅此而已嘛’、‘真是有夠乏味’…
看吧。兩頭不討好。
這些都還好。最致命的是。因為太過追求畫面感，卻無意中扼殺了讀者看一部小說最大的獲得感——想象的快樂。
腫么辦。
唉，寫歷史吧。
這樣的話，不需要發散，也不需要過多想象。只需一提是哪個朝代，讀者腦中的畫面感，就會油然而生。
服飾、建筑、載具、兵器、稱謂、幾乎所有的要素都已確定。多省勁。
只需寫一個好故事。這對從小看漫畫長大的作者菌來說，實在是太輕松。
開篇很歡快啊。結果，寫著寫著感覺不對勁。咦？霧草，我勒個去撒巴扎黑。
我是不是到了一個假的三國？為了證明自己的三國是真的。于是文中的引證越來越多。翻閱海量資料，辨別真偽也就罷了，還要兼職半吊子歷史老師，一點都不輕松好嗎。
不知不覺，又走回了從小看漫畫長大的網絡作者菌的作死的老路啊。
這就是命。
本以為大勢已去。結果回頭一看。
怎么有一種撐霆裂月，另辟蹊徑的趕腳？
悠然自得的文風，各種人文歷史，如同一幅漢末長卷，徐徐展開，娓娓道來。
自成一派？
十年前意氣風發，想著如何如何碼字賺錢。十年后人到中年，想著賺完錢再回來好好碼字。
總歸是熱愛。
停，打住。不煽情。
依照慣例，要感謝我的責編虎牙。上架之前又發了一份創作必讀。以下內容嚴禁在任何作品中出現：7、宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪的（包括存在上述傾向）。
我貼出來，大家共勉。
最后。喊一個口號，以壯聲威。
認認真真碼字，正正經經做人。