首映結束了，影迷們似乎意猶未盡，不少人出了劇院，站在門口不想走，特別是那些一起來看電影的人，還喜歡趁著人多湊在一起討論。
胖子站在臺階上，喝著新買的肥宅快樂水，不停擦著額頭上的冷汗，似乎還沒有從影片結尾的震撼加驚嚇中擺脫出來：“這片子拍的太厲害了，把所有人都騙了啊！”
羅西基冷不丁接話：“騙的漂亮！我喜歡被這樣精彩的片子騙！一年能騙上十幾二十次，那才叫爽。”
本特納說道：“這片子，估計再過二十年我也不會忘，特別是結局。”
黑瘦黑瘦的拉丁小子沒有說話，只是翹起了一根大拇指。
牛比的導演，牛比的編劇，牛比的電影公司，絕對是神轉折的結尾。
這部恐怖片確實出人預料的精彩，看那些離開的觀眾臉上的表情也能知道這點。
時間不早，幾個人結伴離開，一直到午夜十二點，羅西基才回到位于帕薩迪納的家中。
但他沒有立即睡覺，反而興致勃勃的登陸奈飛分享。
“剛看了《電鋸驚魂》首映，這片子太嚇人了，影院里不少人嚇得渾身發抖，我看到有人嚇哭了。片子非常精彩，結局很驚人，看完這樣一部片沒，美美的睡一覺，再做幾個噩夢，快樂！幸福！完美！”
發出微信息，稍微等了一會，羅西基刷新一下網頁，發現下面竟然有不少好友點贊，還有人在問影片的事。
這帶給他一種難以言喻的滿足感。
以前看過電影，只能跟三五個好友說說，頂多上網站上發一點評論，現在呢？不但能及時發出信息，還能親眼見到無數圍觀群眾。
太爽了！
爽到羅西基每隔幾分鐘就過來刷新一下，想看看朋友圈內是不是又有新的評論，一會不看心就癢癢，就像使用這種能夠快速分享的互聯網社交工具能叫人上癮一般。
羅西基也有這種感覺，現實中的朋友和同事，網絡上認識的網友，全都在他的好友名單上面，每天不上來看看，總是覺得少了點什么。
好像生活已經離不開奈飛分享了。
再刷新一次，發現朋友圈里面有一位今晚沒在一起的好友也發了與《電鋸驚魂》相關的信息。
“《電鋸驚魂》，如果你喜歡恐怖片的話，強烈建議你去看看這部電影，那感覺實在是太美妙了…”
羅西基立即給他點了贊。
社交媒體的自發性宣傳，雖然遠遠比不上傳統的媒體，但也開始發揮作用了。
周五，《電鋸驚魂》在北美2620家影院中全面上映，但排片率不算高，只有不到3200塊銀幕，絕大多數連鎖影廳都是單影廳放映。
一百五十萬美元制片成本的B級恐怖片，院線方有疑慮很正常，能投入這么多資源，使館影業的發行工作非常到位，沙海娛樂的品牌效應也不無作用。
當然，最重要的因素，使館影業在宣傳上面的投入較高。
沒有宣傳，哪里來的電影大賣，院線方看得很清楚。
北美上映的第一天，羅南就收到了捷報，《電鋸驚魂》在2620家影院拿下了795萬美元！
與之相對應的，《電鋸驚魂》的口碑迅速擴散。
雖然不像主流商業大片那樣能人盡皆知，口口相傳的效應卻是最能帶動其他人購票的方式，很多恐怖片愛好者或從朋友、或從同事、或從親人口中得知這部影片的信息，然后走入影院，絕大部分都會得到滿足，再次向自己周邊擴散…
這種從相對信任的人口里得知的消息，流傳速度確實比較慢，對人的實際購票刺激，卻遠遠超過媒體上面的炒作。
一部不錯的影片，即便是有適當的宣傳，觀眾口碑往往也需要時間來發酵，像《電鋸驚魂》這種宣發規模有限的電影更是如此，經過周五一天的上映，以及口口相傳的傳播之后，再加上周末休假必然帶來的連鎖效應，從第二天點映的周六開始，這部影片在全美院線的上座率有明顯提升。
由于影片在市場方面非常有針對性，《電鋸驚魂》周六上午的上座率，已經堪比周五晚上的黃金時段，到了周六下午，坐在放映《電鋸驚魂》影廳里的觀眾繼續增加。
這顯著提高了《電鋸驚魂》的上座率，而且能被其他人口中的話吸引，走進來觀影的人，絕大多數也都是恐怖片愛好者，他們看過影片往往感覺極其滿意，然后再向周圍的人推薦，這樣就形成了一種良性循環。
自發式的口碑效應，正是在這種循環中體現出來的。
況且，使館影業還有口碑營銷，一點好消息恨不得炒到全世界都知道。
有一個略顯夸張的消息被媒體曝出，有人在觀看《電鋸驚魂》時被嚇昏了！
這對于恐怖片不是壞事，使館影業宣傳部門立即跟進這一新聞，特別是迅捷的互聯網宣傳部，立即讓人推動網絡宣傳，這一消息很快在互聯網上散播的到處都是。
一部能嚇昏人的恐怖片，對于恐怖片愛好者們可謂魅力無窮！
與此同時，使館影業的宣傳部門在互聯網上精心策劃了另一場攻勢，關于“豎鋸”正義與邪惡的爭論。
有人喜歡豎鋸，認為豎鋸給人的是一場考驗，通過人性與心靈的拷問，就能獲得新生。
更多人認為豎鋸是舉起正義大牌行邪惡之事的惡徒，他沒有任何權力去拷問他人。
兩派通過互聯網特別是奈飛的社交網站，不斷發表各自的看法，形成了巨大的爭議，吸引人更多的人參與進來，一時間在互聯網上成為了個不大不小的熱點。
這可以說是詹姆斯溫在設定豎鋸這個角色上面做的最出色的地方，用殘酷至極的人性拷問給豎鋸找到了所謂的使命，讓他的形象看上去有種奇特的神圣感。
“面對生死，你的選擇是什么？生還是死？”
乍一看問得很多余，但如果附加額外的條件呢？如果是你死我活呢？
用逼格比較高的話來說，詹姆斯溫用內心的恐懼加人性的無情嘲諷揭示，故意引導觀眾自己內心的拷問，從而激發他們發自心底的寒意！
這絕對是是精妙絕倫的敘事和制造恐怖氛圍的手法。
或許一位奈飛的用戶發表的朋友圈信息，最能恰如其分的反應出“豎鋸”老頭的心理。
“也許《電鋸驚魂》里邊最恐怖最血腥的并不是一個個設計精巧的殺人游戲，而是這個變態老頭冷酷無比、喪失人性的內心世界，一個人的心理扭曲到了極致，要么毀滅自己，要么毀滅世界，總之是要毀滅的，而且在毀滅的同時，還能找一個扯淡的理由催眠自己，告訴自己這份邪惡事業是正義的，自己是在幫助其他人懂得生命的真諦。”
這人的朋友圈評論上面，遭受到了無數“豎鋸”黨的瘋狂洗禮。
“胡說八道，豎鋸設立的游戲都留有生路，只是大多數人都活著不知道心存感激！”
“如果有一天你被豎鋸殺了，那一定是你的錯！”
如今這個年代，信息無限開放，導致什么奇葩人都有，認同豎鋸理論的，在互聯網上不計其數。
比如有影迷就通過互聯網說出了未來“豎鋸”黨們最經典的理論——“豎鋸”設置的關卡給每個玩家都留了余地，只要受害者肯悔改、肯犧牲，就一定有活路。他所做的，只是要他的受害者證明給他看，自己值得活下去，并保證摒棄之前錯誤的生活方式。
同樣面對死有余辜的人，“豎鋸”選擇了游戲的方式，給對方改邪歸正和獲得新生的機會。
這樣一說的話，“豎鋸”真的好偉大。
有影迷說的話也很有代表性——看電影就看電影，千萬別評價豎鋸這個人，這種人在現實中死一萬次也不為過，看看電影帶來的刺激就行了。
如果現實中真有豎鋸這種人，社會秩序就全亂套了。
互聯網上的爭論，以奈飛分享為主要基地，隨著影片的放映越來越激烈，甚至引起了媒體的討論。
這也讓更多人注意到了《電鋸驚魂》，注意到了奈飛分享。
爭論帶動了話題討論的熱度。
而且無論是“豎鋸”黨，還是堅定的反“豎鋸”黨，基本都給予影片較高的評價。
特別是影片結尾，豎鋸從地上爬起來那一幕，極大的升華了整部電影，甚至在很多影迷的評論中，《電鋸驚魂》都被列入了高智商電影的行列之中，驚悚和血腥也成為了最好的標簽。
“這種電影看著刺激，而且又燒腦。總之任何一個細節不能放過，每次血腥的場面都讓人感覺特別興奮。”
羅南的目標，就是讓“豎鋸”這一形象，更從此成為恐怖片愛好者心目中的圖騰，舉凡提及這一領域，就不能規避他。
雖然這種血腥殘酷類型的恐怖片，在北美受眾不算特別廣，但《電鋸驚魂》在九月份這個相對比較冷的電影檔期，仍然成為了當之無愧的熱門恐怖片，北美上映首個首周，不僅成功問鼎票房榜，還拿下了2320萬美元票房。