“哦，奈飛。”
走在劇院通過放映大廳的路上，本特納到處可以看到熟悉的標記：“到處是奈飛的廣告啊。”
旁邊的好友羅西基說道：“奈飛跟發行《諜影重重》的使館影業，好像隸屬于同一家集團公司，好像叫…”他思考了一會：“對，叫相對論娛樂集團。”
本特納跟著人流往前走，邊走邊問：“上次我們一起注冊了奈飛的用戶，你用過沒有。”
羅西基看了眼后面擁擠過來的一個女孩，說道：“用過了，非常方便，只需要用鼠標點幾下，選好的片子第二天就在郵箱里了，比起在百事達排隊什么的，好太多了。”
“我知道。”本特納容不得好友賣弄，說道：“我上個月在奈飛租了七部片子，只從百事達店里租了兩部。”
羅西基奇怪的說道：“我上個月也去過幾次百事達店面，你有沒有注意過百事達的店里的人比去年少了很多。”
本特納想了一下，說道：“好像是，排隊的時間明顯短了。”
羅西基又想起一件事：“對了，我在奈飛上看了一個公告，據說他們的網站在下半年會推出一些新功能。”
本特納點點頭：“我也看到了。”
兩人隨著人流進了放映廳，能容納上千人的影廳里面坐的滿滿當當，他們這些來的比較晚的人，只能坐在后面幾排靠邊角的位置。
來晚了，搶不到好座位，但也有點好處，不用等太長時間就能看到影片。
首先出現的并不是《諜影重重2》，而是另一部電影的貼片廣告，激昂的背景音樂，猶如風中楊柳般搖搖擺擺的奇特海盜船長，還有肌肉壯實的能用胸部夾碎雞蛋的劍術高手…
這個明顯帶著魔幻色彩的貼片廣告給本納特和羅西基留下了深刻印象，不自覺的就記住了上映時間。
這也是好萊塢最原始，也最有效的宣傳手段之一。
羅南相信，這會讓《加勒比海盜》進一步提高知名度。
《加勒比海盜》在獨立日假期之后的一個周末上映，映前宣傳已經開始了。
隨后，電影正片開始放映。
《諜影重重2》的故事，距離第一部中驚心動魄的殺戮已經過去兩年，與女友隱居印度的伯恩依然被隱約涌現的記憶片段所糾纏，一樁發生在柏林的爆炸案中驚現伯恩的行蹤，再度將他拉回cia的視線。
中情局高層涉黑貪腐，為了掩蓋自身的罪行，妄圖嫁禍伯恩。
他們先指使俄羅斯石油巨頭雇傭殺手將中情局派去的探員以及與之交易的線人全部滅口，留下伯恩的指紋，再去印度偏遠的小鎮果阿刺殺伯恩，以造成死無對證的無頭案。
死里逃生的伯恩為給慘被誤殺的女友瑪麗報仇，碾轉多地，終于將中情局內鬼、雇傭殺手各個擊破，同時關于他的夢魘之謎也終于揭開。
而影片開頭就來了個讓人驚掉下巴的劇情大反轉。
正當觀眾都以為一如007或諜中碟那樣，瑪麗會是伯恩的“諜女郎”時，影片卻安排瑪麗早早死去。
接下來的劇情則被用心良苦地設計成了雙線：一方面是伯恩如何揭露中情局的內幕，洗刷自己的清白；另一方面，則是他進一步厘清圍繞在自己身上揮之不去的陰影記憶。
這片子當然不是一個為女友簡單復仇的故事。
事實上，除了在德國慕尼黑與cia特工的打斗，于正當防衛中被迫將其勒死外，整個劇情中伯恩都再沒有殺過一人，而且時時銘記著瑪麗對他的囑托：“你一定還有別的選擇，可以不殺人。”
由此，整個故事最終變成了一次自我救贖的過程。
在影片的結尾，伯恩當著奈斯基夫婦的孤女說道：“你的父母不是那樣死的，都是我殺的，對不起。”，就此卸下了沉重的心理包袱。
與《諜影重重1》相比，第二部的節奏更為明快。
導演保羅格林格拉斯給過羅南一份統計，《諜影重重》平均鏡頭長度2.6秒，而到了《諜影重重2》上，平均鏡頭長度只有1.9秒！
高速剪輯營造出了異常激動人心的視覺高潮。
可以說，保羅格林格拉斯賦予了影片很多新的表現形式。
但作為一部典型的商業片，在劇情設置上依舊遵循著最基本的好萊塢模式。
主角與反派的正邪對立非常明顯，始終貫穿伯恩和caa的對抗，“絆腳石”計劃的負責人還沒死絕，伯恩又被cia追殺。
再就是典型的三幕式結構。
第一幕必然是交代人物和背景：伯恩在逃，cia的鍵盤俠、高領毛衣控們初步制定應對伯恩的策略；第二幕矛盾激化，伯恩與關鍵隊友建立聯系，cia先派嘍啰探路，再派與伯恩勢均力敵的殺手阻擊，這期間必定來一場追車戲，一場跟蹤與反跟蹤戲。
第三幕故事達到高潮，伯恩的生存危機解除，cia高層伏法，伯恩自帶bgm華麗退場。
當然，作為正統商業片，還有永不過時的邪不壓正的主流價值觀。
目前《諜影重重3》的劇本已經完成，算上前兩部在內，結尾時草菅人命的cia高層要么死于非命，要么吞槍自盡，要么遺臭萬年，要么坐穿牢底。
這就符合了觀眾對主流商業類型片的期待——邪不壓正、惡人有惡報之類的大團圓結局。
歸根結底，這些都是商業最容易取得成功的一些有些規則。
遵守的人取得商業成功的幾率最高，不遵守的人未必不會成功，但成功幾率要小得多。
影片放映結束時，影廳中響起了極其熱烈的掌聲，掌聲經久不息，持續足有數分鐘之久，特別是后排的觀眾就坐區，前面的掌聲已經落下來時，那邊依舊掌聲如雷。
仿佛只有用這種方式，才能表達他們對于影片的喜愛。
一部能受到大多數觀眾喜愛的大眾影片，很容易就能深入人心。
首映式結束，羅南沒有過多停留，給安妮海瑟薇打了電話，帶著她上了車，返回比弗利山莊。
安妮海瑟薇上了車之后，一直在輕輕按壓眼睛。
“怎么了”羅南關心的問道：“不舒服嗎要不要去看醫生”
安妮海瑟薇轉頭對羅南笑了笑，說道：“沒事，電影鏡頭晃動的太厲害，鏡頭切換也太快，可能引起視覺疲勞了，休息會就好了。”
羅南輕輕拍了下她的手：“閉上眼睛休息一會吧。”
安妮海瑟薇閉上眼睛，靠在羅南的肩膀上，說道：“這片子風格很獨特，尤其配合動作設計，動作鏡頭太凌厲了。”
羅南說道：“這也是影片賣點所在。”
安妮海瑟薇睜了睜眼：“對眼睛容易疲勞的觀眾太不友好了。”
羅南啞然失笑，其實也有很多人不喜歡《諜影重重》系列，最大的原因也是風格問題。
好在這是普通的2d，不是3d，否則就不是眼睛疲勞，而是很多人直接吐出來。
但欣賞這種風格的人還是多數，畢竟類似的風格以后成為了好萊塢動作片的主流。
在這個cg技術空前發達的年代，任何明星都能在銀幕上像模像樣的閃躲騰那，扮一回英雄，但觀眾早已對這種花拳繡腿審美疲勞。
所以，當逆潮流而動的杰恩伯恩甫一登場，將銀幕特工越來越虛的身影重新拽回地面，以寫實風格和剛猛姿態使出扎扎實實的一拳一腳，頓時引得四座皆驚。
最近七八年以來，憑借最新的cg技術，視效愈發洶涌的科幻片和災難片瘋狂蠶食傳統動作片的領土，而動作片被迫走上另一條路，大量依靠爆炸火焰和人海戰術，一味與對手在場面上爭高下，這可以說是傳統動作片逐漸沒落的一大原因。
曾經在動作片一片落寞蕭條中，《諜影重重》無異于橫空出世般的存在，連日薄西山的《007》系列借用伯恩靈感重獲新生，也算給動作片市場注入一針興奮劑，后來的許多動作電影都走上了伯恩特色路線。
《諜影重重》直接有效的拳頭策略被動作片爭相效仿，而《霹靂天使》那種吊著鋼絲凌空亂踢的舞打變成無人問津的過時貨。
就連一向不缺高科技的《碟中諜》系列，后來也向伯恩這個平民特工取經一二，伊森韓特出招講究起了三拳兩腳制敵，再無《碟中諜2》的浪漫寫意和冗長糾纏。
要說曾經將《諜影重重》的動作路數全部吃透的集大成者，還屬《颶風營救》系列，身懷絕技的退休特工孤身對邪惡集團，直切要害的敘事，無需cg助陣的追逐、格斗、槍戰和爆破畫面，高速的剪輯，急促的配樂，無不學得有型有款。
當然，現在的《颶風營救》的動作設計，甚至包括動作剪輯等等，也是在學習《諜影重重》的風格路數。
《諜影重重》系列已經在影史上留下了濃墨重彩的一筆。
羅南期盼的是，影片在叫好的同時，還能夠叫座。