大銀幕上，泰莉和卡特爆發激烈爭吵，鬧得不可開交。
放映廳內的氣氛都快窒息了，埃迪僅僅抓著椅子扶手，下意識猜測死神會怎么收割下一條人命。
泰莉氣憤的轉身就走，從停在路邊的巴士前面走上了馬路，剛從巴士車頭走出，另一輛呼嘯而過的大巴撞上了她，鮮血碎肉飛到了天上。
“啊”
女孩的尖叫聲驟然響起，似乎被嚇壞了。
埃迪一只手緊緊抓著椅子扶手，另一只手摸著胸口，心臟嘭嘭嘭快速挑動，似乎隨時都會從嗓子眼里冒出來。
“嚇死我了！嚇死我了…”旁邊一個戴眼鏡的黑人小哥仿佛被電影玩壞了：“嚇死我了啊！”
埃迪連連深呼吸，這導演太t娘d的會嚇人了，死神臉都沒有露過一次，卻快把人嚇死了。
但驚嚇之余，埃迪又覺得過癮，看恐怖片要的不就是這種感覺嗎？
果然，不可預知的死亡才是最可怕的。
紐約，布魯克林區，湯姆看完電影，出了影廳，站在影院門口，抬頭看著天上的路燈和廣告牌，一個想法不自覺的從腦海中閃現：廣告牌不會掉下來吧？
“走啊。”有人招呼女伴，“快點，要不然趕不上巴士了。”
女伴腿似乎有點軟，大聲說道：“別跟我說巴士。上帝啊，別讓我看見廣告牌，這些東西太可怕了！”
一輛汽車呼嘯而過，湯姆下意識捂住脖子，腦袋里卻想到了可憐的比利，那個被火車卷起的鐵片削掉了腦袋的可憐孩子。
還有柳敦老師，還有死在浴室里面的托德…
簡直是生活殺人百科全書！
這個片子有被迫害妄想狂的不能看，看完了這種病肯定會加重。
一般人看完了還是有好處的，最起碼能讓人重視生活中的安全細節，因為意外的發生往往是從一些細節開始的，比如在浴室滑倒，刀子放的不是地方，漏電，漏煤氣，車禍等等。
湯姆嘀咕道：“像我這種胡亂用電的也很危險啊。”
抬頭看了看天上，他朝停車場走去：“死神應該跟我無緣。”
洛杉磯，圣莫妮卡商業廣場ag劇院，凱瑟琳海格爾雙臂抱胸，渾身上下一片冰涼，只感覺毛骨悚然。
這是凱瑟琳海格爾第一看到成片，沒想到這么嚇人。
相比于《死神來了》，那部《驚聲尖叫》一點都不恐怖。
利用簡單的生活細節，設計出各種精巧的殺人手法，詹姆斯黃這個導演果然夠變態。
結合電影中的死神索命場景，凱瑟琳海格爾又想到生活中的所作所為，忽然感覺自己就是個作死小公主。
羅南饒有興趣的看著銀幕上的畫面，前段時間詹姆斯黃對影片的配音進行了調整，他沒有看詹姆斯黃調整后的結果，現在卻有了幾分驚喜。
詹姆斯黃在這次配音調整中，為影片添加了一首歌曲。
雖然本身在歌曲上沒有任何造詣，但之前的小安德森聽過很多歌曲，因此羅南聽到這首歌，也就想起了它的名字，以及歌曲背后的故事。
這首叫做《rkyuntahigh》的歌曲貫穿全片，盡管節奏歡樂輕快，常被用來作為旅行中的歌曲，但很多人都沒注意，這首歌的作者約翰丹佛死于飛機墜海事故之中。
因此這在某方面也神奇的契合了影片剛開始飛機失事的預測，并且在接下來每個人的死亡之前都有出現。
從反面來說，這也算是一種以樂景襯哀情的反差美吧。
雖然還帶有美式恐怖片的風格，但總的來說，這部《死神來了》突破了以往所有恐怖驚悚片的類型和手法，沒有怪物，沒有恐怖殺手，沒有鬼魂幽靈，一切都不可知，卻恰如其分的反應了詹姆斯黃“不可知的才最恐怖”的理念。
羅南旁邊，羅伯特突然低聲說道：“我常常手上帶著水的時候就去拔插頭，下次打死也不敢這樣了。”
“沒這么夸張。”羅南心態很好：“不良生活習慣而已。”
電影放映結束，影廳內響起熱烈掌聲，《死神來了》作為一部恐怖片，質量遠超及格線。
后排的嘉賓和媒體記者有過來祝賀的，羅南也一一回應。
“干得好，詹姆斯。”羅南擁抱了詹姆斯黃一下，“這是部杰作！”
他又與劇組主創人員一一擁抱，在宣傳營銷有保證的情況下，這部影片失敗的可能極小。
接著，羅南帶著劇組主創人員走向新聞廳，準備開始例行的首映式發布會。
但他沒有出現在新聞發布會上，而是讓安德魯去主持。
“人們常常在電視新聞里，看到有人經歷了龍卷風、大洪水、倒塌的大樓中大難不死，甚至毫發無傷，卻也會有人離奇溺死在水位不及膝蓋的淺溝旁。生命的堅韌與脆弱的對比，是《死神來了》的靈感來源。”
站在一墻之隔的休息室中，羅南聽著詹姆斯黃從容的回答記者的問題，有過《人類清除計劃》的成功，這位華裔導演漸漸走向成熟。
也不能再拿詹姆斯黃當新人導演，否則以后的合作肯定會出問題。
格倫摩根接受采訪的聲音也傳了過來：“上個月，我去加拿大出差，在溫哥華機場候機時突然聽到了約翰丹佛的歌聲，因為他死于空難，所以我覺得有點詭異，后來我建議詹姆斯將這首歌添加到了影片當中。”
原來這才是《rkyuntahigh》被應用至此的一個決定性的原因。
羅南很清楚，格倫摩根和詹姆斯黃對于相對論娛樂而言，很長時間內都具有相當的價值。
等格倫摩根完成《人類清除計劃》續集劇本，可以讓他為《死神來了2》繼續創作劇本。
只要這對基友的條件不過分，羅南不會輕易更換導演和編劇，前世《死神來了2》是前三部曲中是最差的一部。
詹姆斯黃在《死神來了》成功之后，去拍別的片子，片方也更換了導演，結果是雙輸的局面。
當然，繼續合作的基礎是條件都在合理范圍之內。
如果詹姆斯黃張口要1000萬美元票房或者大比例票房分成，羅南肯定會換人。
第一部成功，后續就可以做續集撈錢了。
《死神來了》的恐怖模式，能持續四五部。
首選系列電影，這就是原因，羅南很清楚續集電影能帶來的各種好處。
到時就算公司發展受挫，只要握有多個系列電影的版權，也能躺著賺錢，妥妥的當個人生贏家。
隨著《死神來了》正式在北美開畫，更多觀眾也看到了這部恐怖驚悚電影。
首映午夜場2000家影院，《死神來了》輕松拿下310萬美元。
這是r級恐怖片相當不錯的午夜場成績，最近這幾年所有上映的恐怖r級片中，也僅僅次于《驚聲尖叫2》的420萬美元。
后者卻是續集。
能去午夜場觀看電影的，無疑都是影迷中的發燒友群體，這些人具備很強的口碑輻射能力。
《死神來了》在他們當中的反響相當不錯。
“這部影片核心其實并不是角色瞬間死亡的新奇方式，而是在于死亡前比死亡本身還恐怖的慢性折磨過程。在導演刻意的暗示和懸念設置之下，角色進入一個觀眾日常生活中熟悉的環境，他的每一個行動都有可能導致最終死亡，但觀眾卻始終懸著心焦躁等待那一刻的到來。”
“劇情很新穎，死亡的細節設計很巧妙，很有想象力。緊張，氣氛壓得人喘不過氣。”
“看完后很爽的感覺，每一根神經緊繃著，不知道下一個是誰，怎么死，太棒了，恐怖片中的經典之作。”
“真是震撼，除了種種不可思議的死亡方法，更讓人印象深刻的是那種宿命理論，即死亡是命中注定，在劫難逃，即使能僥幸躲過一次，依然在劫難逃。”
這些發燒友般的影迷，往往看過之后，還會在通過各種渠道，散播自己對于影片的看法。
有兩種影片他們評論最多：一是趣味十足的好電影，二是槽點無數的爛片。
互聯網的快速發展和這批發燒友級別的影迷的存在，也是職業影評人影響力迅速衰退的原因之一。
他們熱衷于影院正片放映前的預告片，在網上反復欣賞，推薦給朋友；他們會參加雅虎電影頻道的調查，表明這周末會買哪一部新片的票；在看完電影之后，他們會把自己的觀感與朋友分享，甚至通過各種渠道。
甚至，他們對電影業的了解不亞于專業人士，對行業內幕和影視花絮如數家珍，最多可以包辦一部新片百分之六十的票房，而且能制造廣泛的口碑，一定程度上影響到電影票的銷售。
也可以這么說，只要影片能討好這批影迷發燒友，票房就成功了一半。
而這些人百分之九十九都是青少年。
《死神來了》恰恰贏得了這個群體的歡心。