魔都電影節主辦的這個“2014華語新導演計劃”也沒多大名氣，最起碼對外界來說，十個網民至少有八個沒聽過。
魔都電影節雖然貴為國際A類電影節，但是畢竟沒有金馬、金像獎的底蘊，甚至對普通觀眾來說，金雞百花的名氣都要稍微大一點，從每年各大電影節的熱度就能看出來。
發布會現場來的媒體也就十來家，也沒有什么復雜的儀式。
組委會來了一個主任，文廣集團來了位副總，開場就是一大堆場面話。
誰都不想聽，但是在大多數場合都是必須要講的。
臺下的導演們一個個正襟危坐，他們能坐在這里，進入大師班學習也都是經過層層選拔的。
主辦方一共收到了全球各地上萬封簡歷，才選中了這30個人，都有著相關的從業經驗，至少編劇、執導了微電影、短片。
國內這些扶持新導演的計劃也都不是面子工程，好處是實打實的，不管哪個計劃，至少都誕生過那么一兩部電影。
不管成本多低，至少主辦方愿意出錢。
而魔都電影節肯定比民營企業更要面子，也就是說最后至少會投資一兩個人的新片。
而且這個新導演計劃是魔都電影節為“華國電影創投項目”新創立的子單元，還有一個子單元是青年導演計劃，出過不少知名電影，柏林金熊、銀熊都拿過。
更何況魔都電影節請了唐安過來，前幾天臨時通知的，這更令現場的三十名學員激動不已了。
國內第一導演，國內最大民營影視公司老板，要是被唐安看中了，那真的就要一步登天了。
想想徐征、吳爾善、田宇升他們，這幾位唐安扶持起來的新導演，每個人都在電影行業出闖出了一番事業，最差的田宇升，兩部電影票房加起來都七八億了。
雖然這些人心里都異常激動，不過臺上老師們在看著，還有很多記者在現場，表面上還是比較克制的。
現場為數不多的媒體也是才剛知道唐安會來，對他會來出席這么一個小小的活動也大感奇怪。
記者們趁著臺上主辦方講話的時機，小聲地議論著。
“唉，之前也沒聽到消息啊，唐安現在那部《神秘巨星》不是還在拍嗎，怎么有時間跑這來？”
“天知道，可能是魔都電影節特意邀請的吧。”
“唐安怎么會無緣無故答應魔都電影節的邀請，又不是什么重要的活動，他連開幕式都只來過一次。”
“我猜應該是沖著什么人來的，這不是導演大師班嘛，這三十個人里估計有唐安看好的人。”
“對啊，唐安看人的眼光還是很準的。”
七嘴八舌地說著，終于找到了一個說得通的解釋。
記者們不時地打量起這三十個人來，想找出來哪個是唐安看好的人。
這下搞得那三十個人莫名其妙，這些記者怎么一個個都盯著他們看。
不過臺上主辦方的開場白也很快講完了，逐一介紹起包括唐安在內的幾位老師。
“今天魔都國際電影節華語新導演計劃的第一屆，本次邀請到了唐安、巖井駿二、關金鵬、魏德勝四位大導演，以及著名攝影師余力韋、關本亮、李耀輝，剛才大家熱烈掌聲歡迎過了。首先允許我代表魔都電影節組委會感謝幾位的到來。
在去年年底找到這幾位時，當時提出扶持年輕導演的時候，幾位二話不說就答應了。唐安導演今年更是還有兩個項目，也抽空趕到現場與年輕人對話，這是對年輕人最好的鼓勵......”
啪啪啪啪...
眾人鼓掌。
唐安首先講話，“各位，大家好，說起青年導演，我應該算一個，剛才我在這里，看著臺下的諸位，讓我想起了當年的自己。在幾年前，對于導演這個行業來說，年輕就是缺點，幾乎沒有哪家公司，沒有哪個投資方愿意投資一個新人導演的片子，在座的各位想必已經和很多家影視公司、投資商面前碰了壁。”
作為年輕導演中的代表人物，唐安24歲單獨執導，還是在十年前那個時代，對這方面有更多感觸。
臺下這三三十個人也都默然不語，他們大多數都是三十歲左右，這個年紀對導演這個行業來說，肯定不太讓人相信。
大多數也都給許多影視公司遞過策劃書和劇本，無一不是石沉大海，要不然也不會來這了。
現在影視行業越來越大，人才缺口也更大，有能力、有資歷的早高升了，各大影視公司的編審部門負責初審的，大多都是文學方向專業畢業不久的畢業生，90的項目在他們手上就被刷下去了，到不了決策者手上。
唐安這話讓他們又想起了一次次被拒的境遇，被那些影視公司編審部門一些20多歲的外行人拒絕。
年輕是劣勢，要么有關系，要么項目被一層一層提交到影視公司高層手上，最后被看中，否則就只能慢慢熬，等運氣了。
不過有著唐安、寧昊這些一飛沖天的先例在，他們倒也沒有對這個行業失去信心和耐心。
唐安也不是來給他們潑冷水的，他轉而說道，“但那是以前，現在的影視行業最看重的要素是資本、故事、年輕人，這是一個變革的時代，就像世紀初華國電影市場進入古裝大片的時代，國內上映的影片類型因為那次變革煥然一新。
而現在，十年過去了，古裝大制作開始退出主流大片的舞臺，各大公司基本上沒有了制作古裝大片的計劃，反而是愛情、喜劇、青春懷舊這些沒有大場面，更注重故事性的電影不斷嶄露頭角。
這正是年輕人應該具備的，天馬行空的想象力、銳意進取的才華......”
一說一大段，眾人凈看著他一個人說了。
好不容易唐安說完，關金鵬開口了。
他輕咳一聲，說道，“唐導說的很有道理，年輕人有年輕人的優勢，思維更符合如今的潮流。”
但是，導演是一個嚴格的崗位，你得為整個劇組負責，需要熟悉劇組的每一個環節。
我記得第一次做導演是28歲，1985年，在香江來說也是一個年輕導演。以往香江電影圈是六七十年代，還是一個學徒的時候，不管是做哪一個行業，哪怕是換一個燈泡的，你都要跟一個師傅，你才能做起來，后來再帶一個徒弟出來。
那個時候在香江電影圈如果你跟圈內任何人沒有任何關系，沒有親戚朋友關系，很難進入電影圈，很難讓你有發揮得機會。
以前學徒你要做導演的，你起碼要跟著幾個導演做十年的場記，然后再做副導演，做副導演10到15年，才有機會做導演，40歲的導演都算是年輕的了，所以大家也不用灰心，你們還年輕，還有時間去學習。”
還年輕，還要多學習，這就是給他們潑了一盆冷水了。
雖然這話也沒說錯，但是縱觀香江八九十年代，但凡有點名氣的導演，那一個不是在三十左右就獨立執導，甚至就已經成名了的。
而且這些新人類似的話都不知道聽了多少遍，不由自主地就有些反感關金鵬說的，只是不敢表露出來而已。
他們有不少專科出身，心比天高，天老大我老二，怎么會聽得進去。
再說了，這個新導演計劃就是為了選拔“天才”導演。
圈內是缺導演，但是不缺庸碌無為的導演，要來有何用。
電影節是要找缺少機會的有能力的人，再說了現在不是上個世紀，真要是四五十歲才單獨執導，也和觀眾get不到一起去。
不過關金鵬這話有點和唐安相對的意思，唐安剛說完，他就說你們還年輕，還要多學習。
唐安也沒有多意外，一個文藝片導演，一個商業導演，關金鵬還是香江的，經紀約又在王晶華旗下，還是《致青春》的監制，等于是啊貍的人。
不過唐安沒空搭理他，打嘴炮多沒意思，辯論起來誰都不可能說服誰，又不像打架，把你打疼了就認慫了。
發布會沒有持續多久，緊接著上課了。
第一堂課，七個老師，不可能一個一個上去講。
這三十個人手上都準備了一個項目，就是靠著這個項目入選的，最終的目的也是通過這次大師班組委會和老師們的認可，最終被選定拍攝。
他們挨個拿出自己的項目，讓老師們一一點評，就是今天課程的重點。
“時間緊，那我們就直接開始吧，我先隨機抽取一位導演的電影項目。”
作為現場最大牌的人，唐安毫不客氣地開口了。
左右看了看他們幾個，也沒人反對。
唐安往臺下看了看，他們的目的就是來挑刺，指出不足，然后執導這些導演改進。
所以唐安點了人群中一個穿著最正式，頭發還是特意做的，一個瘦高的年輕人。
而且一眼就能看出來，這不是他平常的打扮。
這不像演員試鏡，打扮的帥氣一點，看哪個導演有功夫去管外表。
這么重要的場合，甚至可以決定他們未來的命運，真正該做的是通宵達旦地修改方案和PPT。
“唐導您好，各位老師你們好，我叫李馳......”
被點到名的那人立即起身做了個簡單的自我介紹，語氣里有些難掩的激動和緊張。
唐安點點頭，也不多廢話，“嗯，請介紹一下你的項目。”
李馳立馬快步來到臺上另一邊，在筆記本上插上U盤，大屏幕上的投影立即出現了一個PPT。
“各位老師，我帶來的電影項目叫做《破浪》，講的是一個華國留學生在米國遭遇困難和偏見后，通過和另外幾個華國學生組建一支華國賽艇隊，贏得勝利和尊重的故事。”
幾十個字概述了一遍大致的劇情，李馳開始講解他的策劃案了。
“我看過唐導您的《中華合伙人》，也了解華國留學生在米國遭遇的境況，《破浪》這部電影就是為了......”
五分鐘的時間，他快速地闡述了一遍自己的策劃案。
從聽到那個劇情梗概開始唐安就沒興趣了，也毫不客氣地點評道。
“李馳是吧，還記得剛才我說了什么嗎？”
年輕人張了張嘴，似乎在回憶唐安剛才說了啥。
不過唐安沒有給他時間，繼續道，“我說過，青年導演應該展現的是想象力和才華，要充分發揮自己的優勢，但是你的項目在類型和創意上，毫無銳氣，非常規矩，恨不得規矩到50、60年代。”
唐安這一點都不委婉的點評讓年輕人臉上立馬就有些不好看了。
關金鵬唱了個紅臉，笑笑道，“類型是老套了一點，也沒有什么創意，不過從這個策劃上來看，敘事還是比較流暢的，故事雖然有點僵硬，但是整體格調還不錯，年輕人的奮斗，表現的好了也能引起觀眾的共鳴，還有你這選中的配樂也恰到好處。”
得到了夸贊，年輕人臉上又重新浮現了笑容，連忙道，“謝謝關導。”
唐安暗自搖頭，任何一個項目，都不至于一無是處，硬要找出亮點很簡單。
但是關金鵬說的這些根本無法掩蓋這個劇情本身的問題。
唐安道，“拼搏奮斗確實能引起觀眾的共鳴，畢竟我們所有人無時無刻不在為前途，為未來而拼搏。不過你這個項目故事過于平淡了，沒有轉折，主角因為受到偏見要組建賽艇隊，為什么非是賽艇隊，你這個故事里的解釋是當地正好有賽艇比賽，而主角又正好會一點，這個解釋過去牽強了。
而且從你的敘述來看，本該是全片高潮的比賽沒有多大的波折，先是落后，然后全隊齊心協力慢慢追趕，最后贏得比賽拿下第一，之后就得到了外國人的認可，太平了，可以想象，觀眾的情緒很難跟著劇情有起伏，還有那些配樂，沒有相對應的畫面配合，也是徒勞......”
越說那個年輕人臉色就越垮了一分。
關金鵬心下也有些不爽了，他剛夸完，唐安就貶的一無是處，還把他提到的一些優點都給否了。
臺下另外那29人也是神色各異，有的在沉思，有的也對唐安說的不以為然。
不過唐安還沒說完，“這種類型的片子好拍，過去幾十年里有無數類似的電影，但是想要拍好卻沒那么簡單，從你一開始介紹的劇情就決定了這是一個失敗的項目，我建議你明天把這個劇情上傳到任何一個和電影相關的論壇或網站上看看，底下的評論會是一水的“無聊”，或者壓根沒有回應。”
這話就更難聽了，臺下都是年輕人，有留學生，有專業院校畢業的科班導演，一向認為自己只是卻一個機會，缺一筆投資，要不然就是下一個唐安。
唐安望著臺下這一群年輕導演，可能是說的有些重了，但是這都聽不進去的話，那就是活該撲街了。
好幾個人臉上有些不服氣，包括那個當事人。
唐安端起茶杯，潤了潤嗓子。
“我知道你們不服氣，只看個劇情梗概就否定了一部電影。但是我告訴你們，導演、明星、IP、片名、劇情介紹這些是一部小成本電影能吸引觀眾的為數不多的條件，而你們的片子可能沒有大明星，沒有大IP，這就需要一個足夠醒目的片名，起碼能讓觀眾會去順手搜一搜，然后劇情介紹如果能吸引他們的話，就成功了一半。”
“不光是觀眾，這也是你們吸引投資方的一個重要條件，如果我是投資人，就這個劇情，我不可能會掏一分錢！”
“不要不服氣，我給你們舉個例子，2011年華國電影項目創投會上出了一部電影，叫做《鋼的琴》，這部片子在當時一堆入圍的項目里顯得很另類，許多人都無法理解，幾個人造鋼琴這樣的電影要怎么拍，而導演就是用了只有40個字的概述，得到了投資的機會。”
“有誰還記得那短短的40個字嗎？”唐安環視一圈問道。
眾人你看看我，我看看你，《鋼的琴》基本上都看過，這片子拿了東經電影節影帝，還拿了魔都電影節、金雞、金馬三大電影節的最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角提名。
不過要說劇情大家都知道，但是導演張錳在三年前打動投資商的介紹卻沒有人記得了。
唐安看了一圈見沒人回答，便笑笑道，“其實我也記不太清了。”
臺下滿是黑人臉的問號，你自己都記不清了，還特么來問我們？
眾人都望著唐安，等著他繼續說下去。
唐安也沒有賣關子，“完整的我記不住了，不過我還記得大概的意思就是男主角在退役小偷，全職混混，江湖大哥，豬肉王子一群落魄兄弟的幫助下，手工制造鋼琴。大概就記得退役小偷，全職混混，江湖大哥，豬肉王子這幾個字，這也是導演打動完美影視池總的原因。”
“可能作為導演的角度，你們和投資方思考的不一樣，我和池總在一次聊天的時候偶然談到過這部電影，他說一開始他以為這是一部和《瘋狂的石頭》類似的喜劇電影，《瘋狂的石頭》是一群身份不同的人去搶一塊石頭，而《鋼的琴》是一群身份不同的人去造一架鋼琴。”
“就這么簡單，幾個身份不同的角色湊在一起，發生的搞笑故事，這是投資方的想法。喜劇有市場，而類似的《瘋狂的石頭》已經證明了這一類型有火的潛力。”
唐安說完看向李馳，“你那個《破浪》里賽艇隊的隊員幾乎都像是一個莫子刻出來的，可以設置幾個完全不一樣的角色，角色之間要有沖突，可以仿照《瘋狂的石頭》的敘事方式，寫一個喜劇故事，應該會好一點。”
能通過層層選拔來到這的都不是笨蛋，最起碼一個導演的基本能力是有的，李馳思考了一番唐安的話，也想通了。
他連忙彎腰向唐安道謝，“謝謝唐導的指點，謝謝。”
“啪啪啪啪啪......”
現場掌聲響起，一開始還有些稀稀拉拉的，不少人都在思考唐安剛才說的。
時間不多，唐安雙手虛壓，示意安靜，課還得繼續上。
這才點評了一個人的項目，一下午的時間，可不是每個人都有機會的。
眾人連忙停下來，要是耽誤了時間，自己的項目沒露面的話，就不好了。
人群中，有人還是小聲議論著，戴眼鏡的文幕野就在和京城電影學院一個同是導演系碩士畢業的校友韓奕探討，是否把自己的項目摻雜一些喜劇元素。
“老文，你那本子是文藝公路片，加喜劇元素倒可以，寧昊導演的《心花路放》據說不就是公路喜劇嘛。”韓奕幫忙出主意。
文幕野點了點頭，問道，“那你呢？”
韓奕搖頭道，“我不改，我這是人鬼愛情，賣淚點不賣笑點。”
正說著，那邊臺上唐安直接點名了，點到的正好是文幕野身邊的韓奕。