中央音樂學院，簡稱中音，位于華夏首都燕京，始建于1949年。這是一所培養高級專門音樂人才的高等學府，直屬于華夏人民共和國教育部，是全國藝術院校中唯一的一所“211工程”重點建設大學。
對于全國的音樂學子來說，中央音樂學院就是他們心目中的圣堂。雖然全國有很多所重點音樂學院，包括華夏音樂學院、滬海音樂學院、海津音樂學院、北陽音樂學院等等，也都在國內非常著名。但如果說到“最好”，則必屬中音無疑。特別是中音的鋼琴系，是全國無可爭議的第一。
中央音樂學院鋼琴系始建于1950年，在六十多年的發展歷程中，這里涌現出了一個又一個傳奇般的人物，從一開始創系之初的朱世民、易開基，到周廣仁、李其芳、楊鳴…這些人的名字在流行音樂圈子里，或許不被人們熟知，但在專業學習鋼琴的學生心里，卻無異于一尊尊大神！
而從這里走出去的世界著名演奏家，也比比皆是，遠的有顧圣嬰、李名強、劉詩昆、殷承宗等，近的有朗朗、李云迪、陳薩…這些人很多現在依然活躍在世界鋼琴舞臺上，在世界范圍擁有著相當大的影響力。
鋼琴是西方傳入華夏的樂器，在華夏的歷史并不長。但建國后，鋼琴熱漸漸在華夏升溫。一方面鋼琴作為樂器之王，本身就擁有龐大的受眾和公眾認知度，另一方面隨著人們生活水平的不斷提高，擁有一架鋼琴也變得越來越簡單。出于培養孩子藝術細胞的目的，學鋼琴的小孩也越來越多。截止目前，保守估計。華夏有鋼琴類學生800萬，這是一個龐大的基數。這么多學習鋼琴的人，涌現出一些特別出色的演奏家自然也是很正常的事情。
而中央音樂學院的鋼琴系，就是華夏鋼琴教學水平最高的一所官方機構，沒有之一。但同時，想要考入這里。成為其中的一員，對于廣大學習鋼琴的學生來說，也是難比登天！
作為華夏鋼琴最權威的教學機構，中央音樂學院鋼琴系一向是本著培養鋼琴演奏專業人才的目的進行教學，而不是像其他學校那樣走業余與專業化相結合的道路，每年都招個幾百人。
中央音樂學院的鋼琴系擁有教師25名，其中主任教研室教師就有11名。這些人，每一個都是華夏鋼琴界名震四方的大神，在這里卻只是一名普通的教師。
而中央音樂學院鋼琴系有多少名學生呢？今年的最新統計數據。本科生81人，碩士生30人。
看看這兩項數據對比，就知道這里實行的是什么教育了。這里就是為了培養鋼琴演奏家而設立的。老師與學生比接近1比5，這意味著這里完全實行一對一的單獨教學毫無壓力。而在鋼琴教學中，一對一的授課是最常見的形式。因為每個人的演奏風格、缺陷都各不相同，想要獲得最好的教學效果，就只有老師和學生一對一、手把手的教。但這樣的教學方式對師資的要求很高，特別是在培養鋼琴家級別的教學中。更是難度系數爆表，因為大神級的鋼琴教師不是大白菜。這些人放眼全華夏都是有數的。也只有中央音樂學院鋼琴系這樣底蘊超級深厚的地方，才能做得到！
這些老師，隨便一個走出去，到其他的音樂學院，都是鋼琴系主任、教授級別的存在，走到舞臺上。搖身一變就是演奏家！在他們手把手的教學之下，再加上能夠進入這里的學生，本身就經歷了千難萬險的層層選拔，進來之前就已經是準演奏家級別的存在。這樣的優勢相加，使得這里走出去的鋼琴系學生。想不出色都難！
也正是因為這樣的原因，從中央音樂學院鋼琴系畢業的學生，也總是帶著一種天然的優越感。他們從來不屑于和國內的音樂學院鋼琴系的學生相比，張口閉口都是柴院（柴可夫斯基音樂學院），卡內基、金色大廳、李斯特杯等這些國際頂尖級別的學院和賽事活動。
楚揚的高考是在兩年前參加的，當時他文化課的成績非常出色，在全省也能排進前十名。再加上他報考的志愿又是藝術類院校，第一志愿填寫的就是華西音樂學院，所以他本應該順理成章的成為音樂學院鋼琴系的一名大一新生。
甚至因為在專業加試中表現出色，他已經拿到了華西音樂學院的免試入學通行證。
但楚揚卻在那個時候，進入了體制，而且一干就是兩年。從文化部再到中縣，楚揚以另一種方式，進行著他的音樂修行。
因為在民樂大賽、華夏好聲音、人民大學等演出時的優秀表現，他進入到了中央音樂學院和其他幾家音樂學院的視野，中央音樂學院鋼琴系甚至給他發來了邀請，但楚揚卻沒有來。
這恐怕是中央音樂學院鋼琴系，唯一一次受到的拒絕了。要知道，他們從來沒有主動邀請過一個學生，每年想要來他們這里學習鋼琴的學生，都快擠破頭了，他們招生還來不及，哪里會主動邀請？
所以被拒絕之后，鋼琴系的幾個老主任也有些生氣，一方面是生氣這個學生不珍惜自己的天賦，好好的居然跑去從政，另一方面也是生氣他們鋼琴系被輕視了。對于這些在鋼琴領域里都有著自己驕傲的教授們來說，楚揚這樣的表現就是對他們的一種不尊重。
事隔兩年，這件事情幾乎都快要被淡忘了。然而，一個意外的消息，卻又將這件兩年前的舊事，翻了出來。
吳穎迪是中央音樂學院鋼琴系的主任，今年五十一歲的他，在中央音樂學院鋼琴系可算是實打實的老人了。雖然當了主任之后，他的主要工作重心轉移到了業務上，但專業的東西也沒有落下，現在坐回到鋼琴前，什么拉赫馬尼諾夫，什么李斯特那是伸手就彈，一點問題沒有。
什么？你說貝多芬？莫扎特？別告訴我你只知道這兩個著名鋼琴家吧，事實上他們也不是鋼琴家，而是作曲家。只不過他們的鋼琴作品比較有名就是了。但在專業級別的領域里，他們的作品論演奏難度，并不是頂級的。
如果你只聽說過貝多芬的《命運》、《月光》，莫扎特的《土耳其進行曲》，知道這些就代表著鋼琴演奏中的“專業”，那只能說你對專業鋼琴演奏的了解還不夠深入。
這些曲子，在專業演奏級的水平線里，最多只算中等，當然，這是指《月光奏鳴曲》而言。而《命運》是一部交響曲，里面并沒有鋼琴什么事，至于莫扎特的《土耳其進行曲》，當然你可能非常熟悉，甚至用它做過手機鈴聲，但如果你以為這是一首挺難挺難的鋼琴曲，那你完全理解錯了。這不過是一首非常入門級的小曲子，在鋼琴業余考級的劃分里，注意我說的是“業余”，它也只不過是一首八級的曲目罷了。
或者你又要說，八級已經很高了。你也可以這么認為，但那不過是相對于學習鋼琴的學生而言。注意我這里用的詞是“學生”，就算你的鋼琴過了九級，十級，也并不是說你的鋼琴就“學成”了，事實上，這只是剛剛開始。如果你不打折扣的，完全按照考級的要求完成了十級，達到了這個要求，最多也就算是鋼琴里一個剛剛畢業的小學生。
如果你要問，再往上是什么？告訴你，再往上還有“演奏級”。
什么是“演奏級”呢，你可以理解為培養專業鋼琴演奏，就是鋼琴家的一種級別劃分。
到了這個級別，你將面對的作品，不再是大眾所熟悉的599，巴赫二部創意曲，小奏鳴曲和一些中外鋼琴小品，你將會接觸到肖邦、李斯特、拉赫馬尼諾夫、貝多芬、海頓等一系列大師級作曲家、演奏家的作品。而你所彈的，也不再是那種一首曲子只有兩、三頁的小奏鳴曲、前奏曲，而是成套系的大型奏鳴曲、組曲甚至是鋼琴協奏曲。這些曲子動輒幾十頁，一首曲子就是一本書，演奏的時間動輒十幾分鐘甚至幾十分鐘，每首曲子里面的音符以數萬計…
到了這個程度，你才可以說，你不再是一個“學生”，而是一名“準演奏家”級別的鋼琴手。
當然，這個時候的你，還不能稱為真正的鋼琴家，因為你還要參加一系列頂級的專業賽事。不是你們家門口舉辦的,某某藝校贊助的一個什么什么杯，什么省級、市級的鋼琴比賽，甚至不是中央舉辦的什么cctv鋼琴小提琴大琴之類的比賽，你要參加的是“柴可夫斯基杯國際鋼琴大賽”、“李斯特杯”、“肖邦杯”…這些國際頂級賽事，并且在上面拿到前幾名的成績，這才能夠證明你有了列為“鋼琴家”的資格。
由此，可以看出，成為一名真正的鋼琴家，所要經歷的過程有多么艱辛。華夏800萬琴童，最終從這層層的選拔淘汰中拼殺出來的才有幾人？
吳主任這些年培養出了許多的得意門生，對于鋼琴演奏教學，他擁有著很高的權威。而每年一次的中央音樂學院鋼琴系入學考試，他也是親自把關。這是一個鐵面無私的人，想要在他這里靠關系后門進入鋼琴系，門都沒有。
然而，今天的吳主任，卻接到了一個他完全無法接受的通知。(