晚上的時候，同樣是在趙雅之的別墅里面，一番旖旎過后，激烈轉為了溫柔。
趙雅之累得是一點力氣都沒有。
她都不知道為什么殷俊在這種事情上面，居然是如此的勇猛，跟自己以前感受的和聽閨蜜們說的，完全都不一樣。
不是說好了女人才是最后的勝利者嗎？
不是說好了生了娃的女人，根本就應該是無敵的嗎？
怎么每一次自己都如此的丟盔棄甲，完全都沒有抵抗之力？
思緒之中，趙雅之又感受到了殷俊的蠢蠢欲動。
嚇得花容失色的她，趕緊的反手抱住了少年，“阿俊…我有事情跟你說！”
想要轉移自己男人的注意力，又想完成狄瓏的請求，趙雅之便三五兩句的將今天狄瓏來訪的事情說了一遍。
殷俊聽著微微點頭，手上的動作也停下了。
見到殷俊沒說話，趙雅之不覺推了推他，“你可別覺得龍哥多事，他是一個好人，這可不是邵六爺叫他來說的。”
“我知道。”
殷俊笑了起來，拍了拍她的肥翹，又陷入了思緒。
狄瓏這個人其實挺有意思的。
他和姜大維這些人都是老一輩的明星，處在邵氏電影這種大制片廠模式里面，雖然紅遍了全亞洲，但從來并沒有享受過后輩的四大天王、梁朝韋、梁佳輝、周閏發等明星的超級待遇。
在后世人的眼中，狄瓏唯一的余光，便是在《英雄本色》里面的表演了。
說起來有點好笑。
吳雨森是想要讓狄瓏當男一號、來挑起大梁的。
可是男三號的周閏發卻搶走了所有的風頭，然后出彩的要算青澀帥氣的張國容，甚至于反派的李子熊都比狄瓏要出彩，這絕對是吳雨森和狄瓏萬萬沒有想到的事情。
但是狄瓏在公開場合，從來就沒有說過這些人的任何壞話，他從此之后就默認了自己從主角退成了配角，然后直到殷俊穿越之前，他都是在一直在悠閑的演戲，自得其樂。
事實上，狄瓏的人品也是有口皆碑的。
邵氏電影要死不活的那幾年，許多電影公司出高價讓狄瓏去演電影，他都沒有去。
所以80年代最初的幾年，實際上狄瓏是在邵氏電影蹉跎了歲月的，如果他及時的跳槽出來，到求才若渴的嘉禾，說不定他還能至少再紅火十年。
如今的香江影壇，比起前世來，變化更加的大，可以說是翻天覆地的變化。
因此狄瓏的心思動了，想要趁著自己還能演戲的時候，多出演幾部好片子，這也絕對是無可厚非。
更別說他還想把和殷俊的合作，作為自己留給邵氏的最后一件禮物，這樣的厚道，是殷俊非常欣賞的。
殷俊不大喜歡周星池的最大原因，就在于周星池和每個人合作，最后都會鬧翻，這你再厚的臉皮，都不能說全是人家的錯，你周星池是圣潔無暇的完人吧？
狄瓏的年齡其實并不老。
他是1946年出生的，今年才35歲，正好是一個男演員最巔峰年齡的開始。
后世的男演員們，你看哪個不是五六十歲了，都還在出演三十多歲的男主角？
只不過是在這個年代的香江，馬上就會如同火山爆發一樣的涌現出來無數的明星，這才把習慣和風格老派的狄瓏逐漸淘汰掉了而已。
要是換成在2010年，狄瓏這樣的年齡，絕對還能成為香江電影的頂梁柱。
但是呢，這樣年齡的明星，選電影就肯定要選好。
絕對不能選不合乎自己的電影，比如青春片、愛情片、武俠片等等。
而是應該選擇最能表現自己特點的電影。
比如說…
槍戰片。
槍戰片就非常適合35歲的狄瓏，人家史泰龍、施瓦辛格六十多歲了還在主演槍戰片，狄瓏這個年齡，完全就是太合適不過了。
而且殷俊還真的馬上為狄瓏找到了一部非常合適的電影。
《飆風營救》。
沒錯！
就是這部讓連姆尼森重新獲得新生，重新躋身到好萊塢一線明星行列的優秀動作片。
殷俊印象最深刻的，是連姆尼森在面對那個綁.架他女兒的西裝筆挺的男子時，男子拼命的求饒，但連姆尼森毫不猶豫的追到電梯里面，“砰砰砰”連續按動扳機，把他打得渾身是洞的場面。
在那一刻，真是堆積已久的壓抑情緒，都隨著這幾顆子.彈的打出，而一下子釋放了許多。
看了電影之后，殷俊去查資料才發現，這么一部具有好萊塢鮮明特色的動作大片，居然是法國人制作的。
它的編劇和制作人，就是歐洲商業片之王——呂克貝松。
只要看到了呂克貝松的名字，那么就不會對一部法國電影居然完全的好萊塢風格感到驚奇了。
因為呂克貝松這位超級牛人，在商業大片上的理解和詮釋，即便是放到了好萊塢，那也是超一流的。
別看歐洲人那么看不起只有爆米花的好萊塢電影，但其實他們對于能橫掃全球票房的好萊塢電影，也是有著深深的羨慕的。
但只有法國人可以驕傲的說，我們有著不遜色于斯皮爾伯格、詹姆斯卡梅隆、克里斯托弗諾蘭這樣的超級導演。
他就是呂克貝松。
雖然在某種程度上，法國人還是自大了一些，可呂克貝松的一系列商業片的成績，還是很有說服力的。
那部《這個殺.手不太冷》，就是經典之中的經典，是無數影迷永恒的記憶。
除開這一部，《的士速遞》、《飆風營救》、《玩命快遞》、《超體》這些大片，都無不是在全球狂攬票房，大賺特賺的典范。
雖然在快60歲的時候，老呂的一部雄心勃勃之作《星際特工：千星之城》遭遇了災難性的票房慘敗，但這肯定不能掩蓋這位天才導演和制作人的光芒。
哦，對了，呂克貝松的電影里面，華國元素非常的多。
《玩命速遞》系列的第一部，就是元逵給他導演的，舒旗還是女主角。
《龍之吻》里面，李聯杰成為了男主角。
然后《超體》也是在寶島拍攝了不少的鏡頭。
想起了《玩命速遞》，殷俊馬上就為《飆風營救》找到了它的導演。
就是元逵了！
作為《生死時速》的執行導演，元逵負責了大量的鏡頭，每天和殷俊討論情節和拍攝手法，殷俊從他那里學到了不少，同時他也從殷俊那里學到了不少對于電影的處理手法。
這在元逵來說，是非常重要的。
因為殷俊的執導方式和方法，還有他對電影情節、電影鏡頭的處理想法，都和這個時代完全不一樣。
從老式的拍攝手法之中學成的元逵，好像是發現了新大陸一樣，不斷的向殷俊請教著，即便是不拍攝的時候，他也會拿著一堆資料和自己的繪圖來請教。
殷俊從來不怕別人學習自己的長處，在他看來，香江的導演就是太固步自封了，太不愿意學習了，所以才落得日后的下場。
比如吳雨森，在拍了《英雄本色》30年之后，《追捕》里面居然還是槍聲之中白鴿四處飛散，看得人簡直是五味俱全，不知道怎么表達心情。
還有劉震偉…殷俊都不想說他了，《大話西游》和《東成西就》這么兩部經典，都被他的狗尾續貂給毀了印象。
真不知道是什么給了他信心，居然時隔幾十年都還敢炒冷飯，還覺得大家能義無反顧的去支持那種爛電影！？
你看看人家詹姆斯卡梅隆，拍了《終結者2》之后，能拿出《泰坦尼克號》這樣的鴻篇巨制，《泰坦尼克號》之后，又能突破自己，做出了3D加IMAX的又一種電影模式，30年之間，始終在引領潮流，這才是一個優秀導演應該做的。
斯皮爾伯格也不差，人家拍一個作品就是一個風格。
《.》他能拍，《侏羅紀公園》他能拍，《辛德勒的名單》他也能拍，《拯救大兵瑞恩》他也能拍…
仔細看的話，斯皮爾伯格的大部分作品風格都不一樣，這就是另一種形式的大師了。
各種題材簡直是信手拈來，而不是僅僅重復那一套。
邁克爾貝就差了很多，他翻來覆去就是炸來炸去，總有讓人厭倦的一天。
克里斯托弗諾蘭的偉大，在于他不斷去解讀和深挖一切的本源，從各個方面都是這樣的做，這種最接近人們心靈的作品，自然就更容易讓人們悸動和喜歡。
話題扯遠了。
元逵現在并不能算一個很優秀的導演，他自己執導了幾部電影，都是很老套的那種，在票房上和口碑上都沒有豎立起屬于自己的信心。
所以即便是把《飆風營救》交給他，殷俊也會擔當制片人的職責，去在某種程度上，去把握整個電影的走勢。
畢竟《飆風營救》本身就是一部成功的制作，殷俊也看過不只一遍，所以由他來掌控，只有可能比原作更好，而不會更差。
至于說影片的第二主角，也就是女主角，男主角的女兒，殷俊心中也有了一個很好的人選。
溫璧霞！
無論從年齡來看，還是從演技來說，還是從續集的角度來講，她和狄瓏的配合，絕對是最佳拍檔啊！
這樣，殷俊既能再次捧紅狄瓏，也能將溫璧霞的演藝事業帶上一個新的高度，真可謂是一舉兩得！