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斯皮爾伯格他們去參加《奪寶奇兵》的香江首映禮之前，他都沒有給殷俊談及投資額度的事情。
這事兒既然是決定了要和環球合作，那么該給多少投資、具體怎么用、權益怎么分配等等，都需要仔細的談判，最后才能決定。
這可不是一兩天就能決定的。
但是他倒是提了一句，請殷俊派去談判的人，幫忙自己爭取最終剪輯權的權力。
因為斯皮爾伯格本來就是大導演，《大白鯊》過后，都是擁有最終剪輯權的，所以他也覺得沒什么意外，只是順口提一下而已。
經過了斯皮爾伯格的提醒，殷俊忽然想起了一個非常重要的事情！
一個關于好萊塢巨頭格局改變的重要事件！
在這邊要先說明一下，電影剪輯方面的問題。
電影剪輯，最簡單的來說，就是把導演拍攝好的膠片，或者是以后的數碼影片資料，通過減少中間環節、去除不必要的畫面等等，來營造出合適的電影氛圍的手段。
電影剪輯并不是一次性的活兒，而是需要多次剪輯的。
一剪、二剪、三剪…這些都是很正常的。
普通的電影剪輯師們做的活兒，就是做前面的一兩次剪輯，而后導演肯定也要來跟著看前面幾次剪輯的效果，和剪輯師商量怎么能達到自己想要的效果。
一般在香江來說，只要導演最后確認了，而后電影公司看得沒有大問題，那么就算是剪輯成功了，而導演做的那一次版本，就叫做最終剪輯。
但在美國，最終剪輯權可是一個了不得的權力。
最平常的一種情況，就是導演剪輯完畢之后，電影公司再自己做最后的一次剪輯，然后這個版本的電影，就會出現在觀眾們的面前，由此這就叫最終剪輯權。
對于導演來說，自己辛辛苦苦拍攝了一年半載的電影，居然最后出來給觀眾們看的版本，不是按照自己的意思來剪輯的，心中的有多少奔騰而過是可想而知。
但凡有一點自尊心的導演，都不能容忍這樣的事情。
因為拍電影也是藝術的一個行當，所以導演們多半都是有著文青情懷的，自然有著強烈的自尊心。
但就算是已經功成名就的導演們，很多時候都拿不到最終剪輯權。
在好萊塢，能拿到最終剪輯權的導演，最多不超過10個，甚至說得絕對一點，也就是三五人而已。
卡車司機是在終結者系列之后，才得到的這個權力。
斯皮爾伯格是在《.》之后得到的權力。
喬治盧卡斯是因為一貫自己制作自己的電影，所以才有這個權力。
除此之外，就算是彼得杰克遜、邁克爾貝、克里斯托弗諾蘭、昆丁塔倫蒂諾、蒂姆波頓等等超級大導演，也不是每次都能得到最終剪輯權的。
比如說彼得杰克遜，那也得是在魔戒三部曲完結之后，在《霍比特人》上面，才能擁有最終剪輯權。
《霍比特人》一結束，別的電影上面，他照樣拿不到最終剪輯權。
比如說炸彈貝，自從《珍珠港》這么一顆大耗子屎出來之后，他充其量也就是在一些中等制作的電影里面擁有最終剪輯權，連續拍了好幾部全球暢銷的《變形金剛》大電影，他也沒能得到單獨的最終剪輯權，而是和制片公司一起來決定。
連他們都是這樣，就更別說普通的導演們了。
這也是為什么后來DVD發展起來之后，通常在電影的DVD市場上，都有“導演剪輯版”的DVD出售的原因——你不讓我的剪輯版本上映，但最后圈錢的時候，我的版本拿出來，總是可以的吧？好歹也要讓我心目中的作品和觀眾們見見面呀！
不提以后導演們的苦比生活。
你說好萊塢是不是從一開始就執行制作公司把握最終剪輯權的政.策的？
當然不是！
事實上雖然二三流的導演依舊不可能得到最終剪輯權，但在今年以前，許多的著名導演，包括準一流導演，都擁有著自己的最終剪輯權的。
歷史的轉折點，恰好就發生在今年，發生在幾個月以后。
美國現在七大巨頭之一的聯合藝術家電影公司，從去年開始就制作了一部大制作電影，叫做《天堂之門》。
所謂的大制作，一來在于聯藝投資了3800萬美金來制作這部西部片，二來在于，他們請來的導演邁克爾•西米諾，在去年的時候憑借著《獵鹿人》，得到了奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，簡直是威風凜凜到無人可擋。
聯藝電影滿心想著靠著大制作，外加奧斯卡最佳導演的制作功底，再加上一批知名的演員，《天堂之門》一定能取得輝煌的成就。
但事實卻給了他們狠狠的一擊。
《天堂之門》在今年11月底上映之后，一個星期居然僅僅收獲了160萬美金左右的票房，立刻就被恥辱性的下畫，也最終把票房鎖定在了160萬美金這個數字上面。
眾所周知的，好萊塢的電影公司別看非常的強大的樣子，但實際上很多時候都非常脆弱。
就是這么一部嚴重虧損3600萬左右的電影，直接就促成了好萊塢七大電影公司之一的聯藝宣布破產，第二年被米高梅給收入了囊中，從此這個由卓別林等著名導演創立的老牌公司，再也不復存在。
旁人都很難想象這樣的例子。
你一家好萊塢七大的電影公司，一年的流水三五億美金，怎么可能就這么倒閉了呢？
事實上，電影公司制作電影的錢，并不都是自己的，有些是貸款，有些是合作，他們的流動資金，遠比別人想象中的要少。
所以一旦遇到某個時間段的巨額虧損，那么肯定就會造成連鎖反應，最后倒閉也不為奇怪。
這樣的事情，在1980年之前有，之后還有。
比如把聯藝公司的下家米高梅給搞破產的《風語者》，就是如此的赫赫有名。
雖然和《天堂之門》一樣，它們只是壓倒駱駝的最后一根稻草，兩家公司之前都有著各種各樣的問題，但毫無疑問的，這卻是一個不折不扣的倒閉催化劑，以至于人們直接把罪名安在了它們的身上。
回到《天堂之門》這部電影上來。
邁克爾西米諾在《獵鹿人》成功之后，心態就膨脹得不成樣子，《天堂之門》就是在這種心態下做出來的電影。
拖沓、毫無條理、人物臉譜化、沉悶環節過多…等等，這些就是他拍出來的成片。
其實好萊塢導演拍成爛片，但最終剪輯出來，成為不好不壞的片子的，也大有電影在。
《天堂之門》的失敗之處關鍵還在于，邁克爾西米諾是擁有最終剪輯權的，他想電影是什么樣子，那么最后出來的就是這么樣子。
結果自然大家就看到了，觀眾一點都不喜歡他的想法，根本不買賬，所以聯藝直接破產。
在聯藝宣布破產，并被米高梅收購之后，好萊塢的剩下的六大電影巨頭，就達成了一個秘而不宣的默契。
那就是任憑你多大的導演，公司都必須掌握最終剪輯權，否則聯藝的今天，就是大家的明天。
這就是為什么從此之后，絕大多數的超級導演都沒辦法拿到最終剪輯權的最重要的原因。
只不過，比如斯皮爾伯格、卡車司機這寥寥幾人，成績實在是太出色了，足以讓電影公司巨頭們以平等的姿態對待，所以才能獲得最終剪輯權。
可這樣的例子根本就只有幾個，而且未來的導演更加倚重特效之后，就更不可能出現像是卡車司機、斯皮爾伯格這樣的個性和才華集于一身的導演了，所以可能以后這個權力就真正的沒有導演能拿到了。
但是！
這些最終剪輯權和殷俊的關系，其實是不大的。
殷俊真正在意的，是這一次的聯藝倒閉事件。
聯藝倒閉是有許多因素的，但是它卻是好萊塢七大電影巨頭之一，擁有非常完善的制片能力和發行網絡，這些都是它立足于好萊塢的根本。
更別說聯藝手里，是有著非常好的兩件珍寶的。
第一個就是眾所周知的007系列。
007系列就是聯藝首創的，從五年之前，更是把所有的正義版權全部收了回來，真正的成為了聯藝一家獨有。
銀幕上人人都熟悉的詹姆斯邦德這個超級大IP，被米高梅買下來之后，直接就讓米高梅每每在困境中起死回生，否則米高梅可不僅僅只破產三次而已，按照那位賭城大亨的玩法，十次倒閉都一點兒也不為奇。
第二個就是現在人們還不大熟悉的另一個遠超007的超級大IP——《指環王》和《霍比特人》的版權。
許多人以為《指環王》和《霍比特人》是新線的。
其實不然。
早在1969年，聯藝電影公司就從托爾金信托基金會買下了《指環王》和《霍比特人》的電影版權，代價是7.5的總利潤，包括電影、周邊產品等一系列的利潤。
當然了，因為現在的技術遠遠不足以支撐整個中土世界的表現，所以聯藝拿下了版權之后，一直沒有制作，反而是便宜了后來的新線。
但新線的吃相實在是太難看了，不但坑了彼得杰克遜，而且連托爾金信托基金會也坑了，把《指環王》和《霍比特人》那么爆賺10億美金以上的大IP，做成了虧損的賬目，一分錢的利潤都不分給托爾金信托基金會。
這下子就惹毛了托爾金信托基金會，他們不但把新線直接告上了法庭，而且還宣布，以后托爾金的所有作品，都不會被搬上銀幕，除非這種情況得到了最大程度的改善。
要知道，許多華國人都不清楚，其實托爾金之中，最璀璨的適合改編成電影的，還有一部規模更加龐大的《精靈寶鉆》，這也是彼得杰克遜拍完《指環王》和《霍比特人》之后最希望拍攝的目標。
可就是因為如此，《精靈寶鉆》就被塵封了，十年八載都見不到希望。
殷俊想起了聯藝的倒閉，就想起了這兩個超級大IP。
如果，如果自己能搶在米高梅之前，把聯藝給買了下來，是不是一個絕好的進入好萊塢的契機呢？