亞洲巡演第二部分的結束，意味著泰勒全球巡回演唱會已經接近尾聲，在大洋洲的悉尼、阿德萊德演唱會結束后，巡演最終在澳大利亞的墨爾本結束。
三十六場世界巡回演唱會中，除了李青、杰西、亞瑟與雪莉四位固定演出嘉賓外，事實上還因為各種當地勢力的協調，加入了不少各個國家當地的知名藝人，這雖然增加了不少排練的程序，但也讓BGM的影響力和關系網進一步在全球范圍內擴大。
在巡演結束后，BGM便展開了連續兩天的派對狂歡。
三十六場演唱會的收入，剖去各種成本和場地租賃費用等等，平均每場演唱會，BGM收入在700萬美元到1200萬美元之間，稅后總收入約3.2億美元。
這其中，泰勒個人要拿去三成，獲得九千萬美金的收入，當然，這九千萬收入里還包含了經紀人等各項團隊支出，并非泰勒單獨一人享有，但即便如此，泰勒在這三個月的收入數字也非常恐怖了。
結合專輯分成、廣告收入分成，泰勒截止到今年十月份，全年總收入已經突破一億美金。
和當初索尼出價千萬違約金相比，這個數字，顯然證明了泰勒的選擇是多么正確。
而李青、杰西、亞瑟、雪莉等人則屬于義務演出，當然，事實上，這些錢最后還是進入到李青名下。
派對結束后，泰勒就進入到了為期一個月的休息時間。
在這一個月里，除了個人的身體保養之外，泰勒還將實現“衣錦還鄉”的愿望，她已經三年未曾回到家鄉了，如今，身家破億的她，已經足夠給一個普通家庭帶來一個翻天覆地的變化，甚至因為她的成名，泰勒的家鄉也將會成為世界各地粉絲蜂擁而至的朝圣之地。
十月份到來之后，隨著《Baby》等歌曲實現出版化的呼聲越來越高，李青也開始迅速進入到個人專輯的籌備當中。
除了《Coun挺Stars》，《SeeYouAgain》，《Baby》，《》，《lkAnymore》這五首已經爆紅的歌曲之外，李青還需要準備十首英文歌曲，湊足一整張專輯的分量。
值得一提的是，在這段時間，五大音樂廳之一的維亞納音樂大廳再次向李青發出合作邀請。
作為維亞納音樂大廳的理事長，托尼·霍伊爾是第二次與李青見面，第一次是在韓道成的七十大壽宴會上，當時李青一首《二戰狂想曲》驚艷四座，霍伊爾當時就已經向李青發出了邀請。
后來，雖然被拒絕，但霍伊爾卻絲毫沒有掩飾自己對李青的欣賞，這個習慣穿著黑袍，留著大胡子的半百老人，在回到維也納之后，于多瑙河畔向世人原封不動的展示了《二戰狂想曲》這首鋼琴曲。
霍伊爾是世界級大鋼琴家，又是維亞納音樂大廳的理事長，他在世界音樂之都，親自為李青背書，其影響力無比恐怖，直接就讓《二戰狂想曲》這首鋼琴曲火遍全球，被世界各大音樂院校奉為經典。
可以說，霍伊爾是一手把李青碰到了大鋼琴家的位置上。
如今，時隔近兩年，霍伊爾再一次向李青發出邀請，但遺憾的是，李青依然選擇了拒絕。
會寫鋼琴曲，并不代表會彈鋼琴，一個優秀的大鋼琴家，不一定會創作，但一定是一個會彈鋼琴的人。
李青有自知之明，雖然它的鋼琴技藝已經完勝世界上百分之九十九的人，但如果要與那百分之一的頂尖選手相比，他的實力明顯還不夠與他們比肩。
所以，為了保留自己的形象，李青還是選擇了拒絕。
霍伊爾有些失望，但作為一個合格的紳士，他并沒有強人所難，在詢問李青有沒有新鋼琴曲創作的時候，李青隨手彈出的幾個音階，卻讓霍伊爾驚訝的張大嘴巴。
那是一首新歌，一首準備發布新專輯里的歌曲，名字叫《50aysToSayGoodbye》。
翻譯成中文，意思則是“五十種方式說再見”。
這首歌的副歌部分為原創，但主歌部分卻是引用了著名歌曲《歌劇魅影》中的主題曲《ThePhantomOfTheOpera》，副歌中的音樂元素讓大胡子霍伊爾頗為震動。
“這首歌其實有兩個版本。”
李青說：“我剛剛彈奏的是另一個版本，名字叫《五十種方式說再見》，是流行樂，還有一個音樂版本，叫《歌劇院幽靈》，顧名思義，它起源于一部歌劇。”
霍伊爾興趣大增，連忙讓李青試著彈奏一段。
于是在那個下午，隨著李青偶然出手，在上一世名震全球的《歌劇院幽靈》，出現在霍伊爾面前。
李青彈奏的是鋼琴版，雖然無法體現《歌劇院幽靈》那股震撼人心的氣勢，但隨著李青的演唱，那音樂中的故事，配合著鋼琴曲，一時間，讓霍伊爾毛骨悚然。
“在夢中他對我獻唱在夢中他迎面走來聲聲呼喚我的名字我是否又做夢了因為我發現歌劇魅影就在那里在我心中再次與我合唱我們奇妙的二重唱 李青一人分飾兩角，把男女聲嗓音里的特質演唱的惟妙惟肖。
雖然沒有系統的學過美聲，但李青頭腔共鳴，從腹部發出的歌聲，依然把整首歌的氣氛渲染的十分豐富，盡可能的把原作完整的呈現出來。
而在傾聽《歌劇院幽靈》這首歌的時候，霍伊爾的臉色變了又變。
當一曲結束，霍伊爾愣愣的看著李青，然后認真的說：“你知不知道，我還有另一個身份。”
“什么意思？”李青有些疑惑。
霍伊爾微微一笑：“我不僅是維亞納音樂大廳的理事長，還是維亞納國家歌劇院的音樂總監。”
李青眼皮一跳，“所以呢？霍伊爾先生，你知道，我正在籌備我的第一張英文專輯，沒有什么空閑時間去做其他事情。”
“我知道，我知道。”
霍伊爾哈哈大笑，連連擺手：“你別擔心，我不會逼迫你去金色大廳表演，但是你剛剛提到的《歌劇魅影》，我很感興趣，從你演唱的歌詞里，我發現這首歌竟然有一個完整的故事，不，我猜它應該是一個完整的歌劇！”
“你猜得不錯。”
李青松了口氣，說道：“我明白你的意思了，劇本我可以寫給你們，但音樂…”
“和聰明人講話真是一件高興的事情。”
霍伊爾興奮的連胡子都抖動起來：“《歌劇院幽靈》這首歌就已經夠讓我驚艷了，至于劇本里出現的其它音樂，你放心，金色大廳的音樂家們創作能力也是強的變態，他們會出色的完成這個任務。”
李青嘆息，念及霍伊爾把《二戰狂想曲》捧紅的份上，便開始稍作整理，回憶起《歌劇魅影》的故事情節來。
事實上，在前世，《歌劇魅影》最開始，是起源于一部哥特式愛情，但的內容并不算太引人入勝，幾十年后，一名著名音樂劇大師根據這部，改編出了風靡全世界的同名歌劇，即《歌劇魅影》：
在巴黎的一家歌劇院里，怪事頻繁地發生。
原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。
這個聲音來自住在劇院地下迷宮的“幽靈”——他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院經紀人拉烏爾。
由此引起了“幽靈”的嫉妒，繼而引發出追逐、謀殺等一系列情節。
而最終，“幽靈”發現自己對克麗斯汀的愛已經超過了個人的占有欲，于是解脫了克麗斯汀，留下披風和面具，獨自消失在昏暗的地下迷宮里…
歌劇里采用了大量的古典音樂背景，運用超現實手法和異化聲音的處理，以及極盡奢華的裝潢和布置，讓這部歌劇里的音樂分外出彩，即便放眼整個二十世紀，這部歌劇也是殿堂級的存在。
它先后在全世界20個國家的110個城市里，上演了超過65000場的演出，有超過五千八百萬的觀眾觀看，總收入超過16億英鎊，近一百六十億人民幣。
除此之外，《歌劇魅影》還獲得超過50個的主要戲劇獎項，包括三項奧立弗獎，也是英國音樂劇歷史上首次名列唱片榜榜首的唱片，單單在英國的銷量就已經超過百萬張，名副其實的白金唱片。
霍伊爾不僅是維亞納金色大廳的理事長，還是國家劇院的音樂總監，本身對音樂的造詣就已經出神入化，曾參與了多個世界級歌曲的演出和創作，對音樂的嗅覺極為敏感。
雖然李青并沒有真正把《歌劇院幽靈》的旋律原汁原味的表現出來，但霍伊爾卻是自動腦補了各種韻律，宛如電腦自動打起了補丁，于是渾身起的雞皮疙瘩，讓他一瞬間發現了這首歌的精彩之處，以及這部歌劇的各種光芒。
原來，李青是想送走霍伊爾，之后再抽時間寫出《歌劇魅影》，但霍伊爾卻仿佛著了魔一般，直接就在BGM附近的酒店入住，每天一大早就笑吟吟的出入BGM，讓茱莉亞、維克托等人大氣都不敢喘一下，要知道，這可是傳統音樂界的泰山北斗，現代樂壇的巨星們見了也要禮讓三分，統統都只有靠邊立正的份，哪里是他們敢怠慢的。
于是整個BGM公司的工作效率陷入了緩慢的運轉當中。