很多人都認為歐洲人喜歡文藝片，這句話并不準確，和國內一樣，歐洲的觀眾同樣喜歡好萊塢大片和好萊塢大明星。
否則好萊塢大片根本不可能搶占歐洲的電影市場。
不過能來威尼斯電影節的觀眾基本上都是文藝片的愛好者，他們就是沖著文藝片來的。
文藝片顧名思義是指具有文學性和藝術性的影片。
《小城之春》是一部標準的文藝片，它的節奏舒緩，感情含蓄，波瀾不驚，從頭到尾幾乎沒有過于激烈的沖突，都是些細瑣的日常生活片段。
它的人物不多，情節簡單，導演將鏡頭深入人物復雜矛盾的內心，揭示人物微妙的情感關系，是一部典型的心理抒情片。
說的直白點，就是劇情沉悶，沒有。
看這樣的片子，你不能期望觀眾給出太多的反應，能讓觀眾興奮起來，熱烈鼓掌什么的。
那不現實，只要能夠吸引觀眾，不讓他們昏昏欲睡就不錯了。
林子軒觀察四周，發現還好。
雖然在放映的過程中有些觀眾退場了，但大部分觀眾沒有露出無聊乏味的神情，而是在認真的觀看這個故事。
這些觀眾來威尼斯電影節觀影就應該有這種準備，文藝片不是用來嗨的，需要仔細品味。
他重點看了看記者和影評人，這幫人的反應不一，有的人專注于影片，有的人不時在手里的本子上記著什么。
他們看完影片后會在報紙和雜志上給一部電影評分，這直接影響到影片的人氣。
雖然這個人氣對評獎沒有什么實質性的幫助，卻能吸引片商和觀眾的注意。
九十分鐘過去，影片結束，從青年醫生回到小城，到青年醫生離開小城，這個春天就這么悄然而逝，留給觀眾的是一片嘆息。
放映廳內，掌聲漸漸響起，不算熱烈，也沒有過于激動。
觀眾似乎還沉浸在劇情里，也或者他們覺得這部片子還行，僅此而已。
林子軒判斷不出這幫西方觀眾的反應，倒是身旁坐著的馬克穆勒說了一句話提醒了他。
“這部影片要多看幾遍才行，每看一遍都有不同的感受。”馬克穆勒感慨道。
林子軒覺得應該是這樣，西方觀眾對于東方影片畢竟有著一層隔膜，東方人的含蓄情感的確很難理解，和西方人對待感情的態度不同。
即便在華國，《小城之春》也需要多看幾遍才能更好的品味，就別說是西方觀眾了。
雖說藝術是相通的，可各個國家的文化存在著差異，這種差異不是通過電影能夠彌補的。
《小城之春》不是那種讓人激動的影片，它有點沉悶。
所以，那種看到東方電影就激動萬分，甚至索要簽名的觀眾，在西方的國際電影節上存在的可能性不大，能夠給予禮貌性的鼓掌已經不錯了。
這說明他們認可了這部片子，至少不是一部爛片。
這是對普通觀眾來說的，對于影評人和電影節的評委而言，他們看電影的角度不同。
普通觀眾看的是故事情節，專業電影人看的是這部電影的鏡頭語言和講述方式，以及色彩的運用和演員的表演，是一種綜合性的考量。
普通觀眾看一遍也就過了，電影節上有很多優秀的影片，他們不會特意再看一遍《小城之春》，評委們為了討論一部影片，則要反復觀看，把握細節。
也就是說，觀眾的反應可以作為參考，但不能代表電影人的看法。
當掌聲響起的時候，林子軒帶著導演和演員上前鞠躬致謝。
觀眾散場，記者圍攏過來。
“林，本片的女主角在哪里？”有記者提問道。
林子軒頗為無語，這幫人就惦記著女主角呢，俞菲鴻作為這部片子的中心，表演很出彩。
“她去了倫敦。”林子軒回答道。
“倫敦？哦，是那場葬禮。”記者恍然道，“實在是可惜，我還想給她來個訪問呢。”
“她明天就會回來，我們可以約個時間。”林子軒提議道。
成為國際影星的第一步就是增加曝光度，能在外國媒體上被報道，總是一件好事。
田狀狀和陳導明等人被記者和影評人圍著，尤其是影評人，他們對田狀狀很感興趣。
放映活動結束，大家返回酒店，等待著明天媒體的報道。
第二天，好夢公司的人員把和《小城之春》相關的報道買了回來，以英文報紙為主。
林子軒能看懂英文，至于其他語種的報紙，只能看看圖畫，或者請酒店的人員進行翻譯。
“怎么樣？”田狀狀詢問道。
這是他拍的影片，自然非常關心，在國內被禁止從事導演工作，這次頂風作案，田狀狀的壓力不小，這牽扯到回國之后的事情。
如果《小城之春》沒有拿到任何獎項，回到國內，媒體肯定會把這件事曝光出來。
國內的媒體就是這個德行，你成功了他們會錦上添花，你失敗了他們就會落井下石。
“還不錯，評分都在六分以上，有幾家媒體還給出了八分的高分，評價以正面為主，負面很少，比目前放映的大多數影片分數要高。”林子軒說明道。
“我記得北野武的那部片子有給九分的吧。”田狀狀擔心道。
馬克穆勒提醒過他們，這次的電影節競爭較為激烈，來了不少著名的導演，光是亞洲的電影人就不在少數，比如張億謀，還有田狀狀說起的北野武。
北野武這人原本是一名相聲演員，后來進入電影行業，成為一名電影演員，隨后又開始當導演，在日本演藝圈頗有聲望。
他的電影極具個人風格，冷峻沉默，不動聲色。
能把跨界玩的這么溜的人不多，北野武算是一個。
他這次帶來的影片在這一屆的電影節上獲得了很多好評，有媒體給出了九分的高分，是金獅獎的有力爭奪者。
“媒體的評分不能代表評委的意見，他那部片子是個悲劇，還有暴力元素，更能引起觀眾和媒體的共鳴，相比較來說，咱們的片子藝術性更強，最終還是要看評委的意見。”林子軒分析道。(