《我們倆》在東京國際電影節上放映，林子軒和慕姍姍去看了，主要是給林曉玲鼓勁。
這幫學生心里頗為忐忑，不知道片子會不會受到歡迎，畢竟這只是用三十萬拍的低成本影片，和那些動輒上千萬的片子沒辦法相比。
他們自己清楚拍的有些粗糙，在電影學院放映的時候就被批評過。
現在拿到這么大的電影節上，難免局促，怕沒人來看，怕失敗，怕被國外的媒體嘲笑，有人因此緊張的晚上都睡不好覺。
第一次都這樣，經歷的事情多了也就習慣了，年輕，不可看輕。
林曉玲同樣緊張，但她性子開朗，狀態還不錯。
他們站在放映廳的門口，東張西望，期盼著觀眾的到來。
電影節的組委會制作了一份宣傳手冊，上面印了所有參加電影節展映的影片，并對入圍主競賽單元的影片做了重diǎn介紹。
觀眾拿著這份宣傳手冊可以選擇自己喜歡的影片。
《我們倆》作為獲得三項提名的電影，吸引了不少的觀眾，還有媒體記者。
到了時間，放映廳內至少有了七成的上座率，形勢不錯。
影片開始放映，現場有些喧鬧，不過隨著劇情的展開，觀眾漸漸的安靜下來，到了后來，還能聽到抽泣的聲音。
這是一部安靜的影片，需要安靜的觀看，仔細的品味。
放映結束，觀眾熱情的鼓掌，反響非常熱烈，讓林曉玲等人備受鼓舞。
林子軒沒想到這部片子在日本這么受歡迎，等第二天看到影評他才明白是怎么回事。
這些年日本社會老齡化現象嚴重，對于如何處理老人和年輕人之間的關系成為社會熱diǎn，也是日本民眾需要面對的問題。
《我們倆》恰恰講述了一位孤獨的老人和一位年輕女孩之間相處的故事。
平淡瑣碎的劇情極為生活化，老人和女孩情感的互動引起了日本觀眾的共鳴。
有媒體稱贊金亞琴和徐晶蕾是質樸自然的表演，沒有摻雜一絲的雜質。
這種說法略顯夸張，不過日本觀眾喜歡這部電影是不爭的事實，在接下來的放映中，《我們倆》幾乎場場爆滿，在電影節上人氣高漲。
面對這種情況，電影學院的學生自然興高采烈，作為導演的林曉玲還接受了記者的采訪。
日本記者驚訝于導演和主創團隊的年輕，這些人還在電影學院上學，這是他們的畢業作品，這個發現讓《我們倆》更受關注。
這時候，一位叫做市山尚三的日本電影人找了過來。
他是東京國際電影節其他單元的負責人，同時也在日本著名的電影公司松竹映畫任職。
他想得到《我們倆》在日本的放映權，以及參與這部影片的推廣工作。
此人在亞洲電影圈子里小有名氣，擔任過多部影片的制片人，是各大國際電影節的常客。
這么說吧，市山尚三主要的工作就是發現那些有潛力的青年導演，用少量的資金投資這些導演的影片，并把這些影片推向各大國際電影節。
在影片獲獎后賣出版權，收回投資，賺取利潤。
你可以說他提攜青年導演，為那些處于困境的導演提供資金支持，也可以說是一筆投資。
青年導演的電影往往很大膽，具有想象力，又不需要太多的資金，沒見過一個剛畢業的導演就能拍攝好萊塢大片的，都是從小成本電影開始。
只要投資一兩百萬就可能獲得豐厚的收益，這是一筆很劃算的買賣。
當然，青年導演失手的幾率很大，投資也可能會賠本，存在著風險。
市山尚三不是慈善家，看到青年導演就投資，他會找那些有潛力的年輕人，這些人拍過一兩部片子，有一diǎn經驗，還沒有成名。
他會通過各大電影節來發現這些人，一旦選定目標，就會介入進來，幫助青年導演規劃以后的電影道路，同時也從這些導演身上賺錢。
像這樣的幕后推手在電影圈子里很常見，各個國家都有，能幫扶青年導演的成長。
如果有條件的話，林子軒同樣會做這樣的事情，在幫人的同時還能賺錢。
市山尚三看了《我們倆》后，覺得這部片子在日本應該會有市場，雖然較為小眾，卻難得的契合了日本國內的實際情況。
如果從獨居老人的角度進行宣傳，就算不能火爆，也能吸引一部分觀影人群。
再說，這位尚未畢業的青年導演展現了自身的導演才華，對于女性細膩情感的把握非常到位，在電影圈子里，女性導演并不多見。
他認為林曉玲具有一定的潛質，可以適當的進行投資。
這是市山尚三上門的目的，想和林曉玲談談，聽聽這位導演的想法，從而做出判斷。
林子軒對市山尚三的介入沒有意見，國內電影人在海外缺少發行渠道，尤其是像《我們倆》這種小成本影片，連后期宣傳的資金都沒有。
市山尚三能利用他的人脈做推廣，讓更多的片商看到這部電影，這是好事兒。
林子軒怎么說也去過威尼斯，遇到過這類人，比如法國電影人讓路易和意大利電影人馬克穆勒都是如此，這兩位對華國電影尤為感興趣。
至于市山尚三想要投資林曉玲，這也沒什么。
自從國內電影行業的政策放開之后，合拍片將會成為主流。
在九十年代以前，準確的說在一九九三之前，絕大部分的大陸電影是由國內的制片廠全額投資，在這之后，海外資金開始進入大陸的制片領域。
最先受益的正是第五代導演，張億謀等人從此脫離了制片廠的束縛。
海外資金的進入不僅為導演提供了充裕的拍攝資金，能夠拍攝高質量的影片，還帶來了全新的制作模式，提升了國產電影在國際上的競爭力。
說白了，你拿了人家的資金就要按照人家的要求拍片。
投資商會派人來監督，作為導演可以有藝術追求，但不能想怎么拍就怎么拍，要專業化。
只有不斷的和國外優秀的電影人合作，國產電影才能一步步的走出小作坊的制作模式，成為正規的電影企業。
林子軒對此抱有期待。(