《21Guns》一經發布，很快就在全世界多地的權威排行榜上排進了前三名，在全世界所有的英語國家，都取得了非常傲人的成績。
即便是在華夏、日韓，也都成了排行榜前五名。
李牧又利用自己的宣傳渠道，在全球范圍內宣傳推廣這首主題曲，利用這首歌，和電影互相提升影響力。
在版權意識比較健全的發達國家，想要把一首歌私人存儲下來，并且隨時可以聽的唯二辦法就是買專輯，或者在線上平臺直接購買數字專輯，除此之外，幾乎別無他法。
正因為這樣，所以歌手發片的時候，也都非常善于排兵布陣。
比如，一張專輯，真正的主打歌往往只有一兩首，就算同時期歌手有好幾首非常棒的歌曲，他也不會考慮發在同一張專輯內，因為用戶往往都是為了一兩首歌而選擇購買專輯的。
能像早期周杰輪的專輯那樣，保證大多數歌曲都很高質量的歌手極少。
往往他們只需要一兩首主打歌，搭配一些聽過就忘的口水歌，就能夠出一張專輯，然后利用主打歌的影響力，迅速圈錢，然后再用一兩首主打歌配幾首口水歌，出第二張專輯、再圈一波錢。
完全免費，和只收一分錢都有著天壤之別，在全世界的任何一個地方，免費都能吸引到最多的用戶。
歌曲上線短短幾天之后，在北美多個榜單便沖到了榜首，歐洲在英國也沖到了亞軍的位置，勢頭格外強勁。
和這首歌一樣備受矚目的，還有這首歌的演唱者，年齡不滿二十歲的杜薇。
雖說靠一首歌就想在海外成為一線歌手，多少有些不現實，但這首歌明顯已經讓杜薇在海外市場打下了一個堅實的基礎。
李牧覺得，等這部電影上映之后，杜薇的知名度肯定還會更高，到時候就趁熱打鐵，再給她發行幾首經典英文單曲，讓她鞏固自己在海外市場的影響力。
無論歌星還是影星，只有持續不斷有好的作品問世，才能夠在保證自己的知名度、影響力不下降的基礎上，持續增長，可一旦失去了好作品的支撐，再有名氣的明星，也會因為失去上升的動力而開始下降。
李牧早已經給杜薇規劃好了后續的歌曲路線，整體就緊盯著后世歐美爆紅的三位大滿貫女歌手，Adele·Adkins、Taylor·Swift、Lady·Gaga。
這三位女歌手，每個人不少都有風靡全球的主打歌。
比如Adele·Adkins的《Daydreamer》、《SomeoneLikeYou》、《RollingInTheDeep》、《SetFireToTheRain》等等；
Taylor·Swift的《LoveStory》、《Fearless》、《WeAreNeverEverGet挺BackTogether》等等；
Lady·Gaga的《PokerFace》、《JustDance》、《BadRomance》、《TheCure》。
這些歌曲幾乎隨便一首拿出來，都具備單挑全球各地音樂排行榜冠軍的潛力，尋常歌手能出一首這樣的神級單曲，基本上就已經可以躋身一線，能有三五首的，基本上能把所有音樂方面的獎項拿一個大滿貫、躋身世界超一流歌手。
杜薇本身就是學音樂出身，而且嗓音條件極好，有這樣的條件，只要有好歌，就一定能火得起來，如果有爆款歌曲，幾乎可以在全世界屠榜。
想到這里，李牧腦子里忽然閃現出一首歌，Adele的那首《SetFireToTheRain》，中文翻譯比較貼切的就是《以火焚雨》。
這首歌的曲調磅礴悲壯，而且歌詞整體描述的是一場以失敗告終的戀情。
歌詞中有很多非常癡情的歌詞，例如閉上眼睛，感覺你永遠和我在一起，我以火焚雨，把我們全部丟入火中，隨著雨的墜落，有些事亦悄然逝去，因為我知道這是最后的時刻，這是最后的時刻！我以火焚雨，我看著它在我觸摸你臉頰的時候傾盆而下，好吧，當它燃起來的時候我在哭…
李牧覺得，這首歌可以用來做電影的第二階段宣傳曲，歌詞只要稍加修改，就能把歌詞改成愛人之間的永別，同樣是以火焚雨，但不是把愛情丟在雨中，或者丟進火里，而是寓意著飛行員在空中慷慨殉國時，愛他的姑娘內心中的絕望與痛苦。
只要稍做改動，就特別符合《飛虎隊》里，劉曄殉國時，安妮·海瑟薇的心情。
這首歌本身就是一首流行度極高的歌曲，各方面比《21Guns》還要高一個層次，所以，如果拿來做上映前的最后沖刺，這首歌一定能夠大火，同時還能將電影的宣傳推到一個新的高度。
李牧想到就做，他立刻按照回憶，將《SetFireToTheRain》的歌詞寫了出來，然后對歌詞進行了相應的調整。
把歌詞中的“我以火焚雨”改成“你以火焚雨”，這樣就意味著從女性歌者的視角，看著男主在空中爆炸起火、以身殉國時的情形。
這首歌的大概寓意就是，男主與女主相互愛慕，但因為男主慷慨赴國難，最終犧牲在長空戰場，女主也只能陷入無盡痛苦之中。
但是，李牧沒有把赴國難、犧牲描述的非常直白，而是用“你飛入空中、你以火焚雨”這樣的詞句來隱晦的傳遞這樣的思想。
當這首歌和這部電影結合在一起的時候，人們自然會聯想到男主架機升空作戰，最終血灑長空的畫面；
當這首歌單獨拿出來聽的時候，也可以理解為男人為了自由，或者為了其他追求而離開了女主、留下女主一個人痛苦萬分，這樣又比較符合一首情歌的路數。
反正天下間的情歌，其核心點無非就是那么幾個：我們相愛，我愛你但你不愛我，你愛我但我不愛你，我愛你但你不知道。
當然，如果非要走騷操作，搞一個“我愛你但我也愛他”之類的核心，那基本上是要被罵三觀不正的。
所以，只要是圍繞著這四個基本核心點寫情歌，從立意的角度看，都能斬獲大量的受眾，而這首歌剛好又可以切入我愛你，但你不愛我的這個點，可以說一語雙關，非常完美。
搞定歌詞，李牧立刻聯系國內最好的音樂制作人團隊，準備開始對這首歌進行編曲。
這次李牧邀請的，全部都是國內頂尖的音樂人，其中許多人甚至不是同一家唱片公司，但因為李牧在娛樂圈超然的地位，大家還是立刻放下手中的工作，跑到燕京找他報到。
斯皮爾伯格給演員們定了一個路演的陣容分配。
亞洲國家，比如華夏、日韓，由湯姆·漢克斯帶著劉曄以及安妮·海瑟薇來負責，而西方國家，則由萊昂納多搭配杜薇來負責。
這么安排的原因，一方面是因為劉曄、安妮·海瑟薇；萊昂納多和杜薇本身就是電影中的準情侶以及情侶，所以這種組合對觀眾來說更有吸引力。
至于為什么是杜薇去歐美，安妮·海瑟薇來亞洲，主要是為兩個女孩子考慮，現在杜薇需要打開西方市場，而安妮·海瑟薇也需要打開東方市場，所以兩人相互交換是最合適的。
至于劉曄，他現在還屬于新人，在華夏大陸都還沒有多高的名氣，又不像杜薇已經有了一首《21Guns》做鋪墊，現在去西方宣傳，肯定徹頭徹尾的當一個路人，所以不如在華夏，以及日韓先踏實經營，畢竟他的顏值在東亞還是比較能打的，更重要的是確實有一點硬漢的味道，好好抓住路演的機會，應該能提升不少知名度。
按照約定，杜薇很快就要啟程赴美，先從美國開始，在美國幾個大城市做大概十場路演之后，緊接著再直奔歐洲，在英法德意這四個國家還有十場左右的路演，一路跑下來，基本上電影就該上映了。
所以，李牧想在杜薇走之前，先把這首歌錄出來。
哪怕是編曲后面還有調整，但只要確定這首歌的整體基調，以及演唱風格、速度、力度等關鍵環節，讓杜薇把唱錄完，剩下的編曲團隊還可以繼續做精細化修改，然后來適配杜薇錄好的演唱音軌。
這種套路在唱片錄制的過程很常見，就等于是先讓模特把身材比例以及尺寸全部定下來，然后把衣服的制作交給一幫有經驗的設計師和裁縫，等他們把衣服做好，再把衣服穿起來。
杜薇沒想到李牧在自己即將赴美路演之前，竟然還能寫出一首歌來，慌忙推掉走之前的所有安排，跟著李牧一起，一頭扎進了錄音棚里。
對她來說，她最喜歡的就是和李牧一起錄歌的過程，因為在這個過程中，李牧幾乎會一直跟她在一起，不但會很盡心盡責的跟她講述歌曲需要的感覺和重點，還會一直在錄音室外面、隔著隔音玻璃不停的給她加油鼓勁。
對情竇初開的杜薇來說，如果錄音的時候，能看到李牧在外面，她幾乎可以把自己的潛力發揮到極致，因為她心底最不愿讓李牧失望，甚至，一心想著讓李牧能以自己為榮！