第728章.電影之妖 此刻榮少亨來到《救世主》劇組，先是和李連杰等人打了一聲招呼，看了一遍剛才拍攝的回放，感覺很不錯，然后就讓人叫來導演金毛約翰，交代了一下自己對這場戲的期望：“約翰，這場戲我要寧靜，可以跟之后的戲成強烈沖突的對比”
金毛約翰見樣學樣，把李連杰拉過一遍，苦口婆心叮囑道：“親愛的杰，這場戲我要寧靜，要與后面的戲成強烈沖突的對比你滴明白？”
李連杰點點頭，在這幕戲里，他扮演的是一個有家庭有規律生活的警察，為了表達這一點，他想了很久，決定以規律的手法來表現。()呈現戲里這個角色的生活的規律性，每天上班下班這樣的一個規律。
隨著一聲開始，李連杰與其他的上班族一樣，帶著冷漠的表情走在街上，與同樣冷漠的市民擦身而過走了幾步，他漸漸感到不對勁，導演金毛約翰仿佛一樣察覺到了不對的地方，叫了cut，跟李連杰商量：“親愛的杰，你給人的感覺很怪，不像是警察”
旁邊榮少亨深有同感，這部戲籌備得頗為迅速，他沒有給李連杰他們太多時間來練習。主要的練習，多半都是集中在一些重要的戲里。
在老板榮少亨面前被導演挑出毛病來，李連杰心中有愧，于是走在鏡子前，李連杰瞇著眼睛觀察了一下，他的妝沒問題，服裝造型也沒問題，那究竟是哪里出了問題呢？
“你的表情太冷漠了，這要調整一下”最后還是榮少亨迅速便找到了一個問題，在外面若干人的圍觀下盯著李連杰半晌，見李連杰走了幾步，大有沉穩達練，個子不高氣勢卻不小的勁頭，頓時了然：“還有，阿杰，你的整體相形，尤其是眼神太不像警察，太假了”
眼神？李連杰微微一怔，凝神構想了一下，換了一個眼神走了一遍。接連換了幾種，有含笑的，有嚴肅的，還有輕松的，還有囂張的，但最后榮少亨卻幫助他選擇了一對隱形眼鏡給他戴上，遮擋住他眼神的凌厲，多一些含蓄，然后示意導演金毛約翰看看怎么樣。
對于榮少亨這一旁這樣“指手劃腳”金毛約翰不僅沒有感到難做畢竟自己才是導演，相反還有些小興奮，因為跟著榮少亨混了這么久，他很清楚榮少亨的深度，尤其那眼光賊毒，他所挑選的必定是最好的，而且榮少亨還是輕易不開口，一開口必定有他的理由。
可是理由是什么？最有疑問的就是當事人李連杰了。在前世的時候就有很多人說他演技不好，演戲只會板著一張“黃飛鴻”式的臉，有的人甚至說，李連杰之所以能成名，靠的不是演技，只是一身功夫。現在的李連杰同樣處在這樣的尷尬局面中，尤其來好萊塢這么久，他對于自己的演技悅來感到不自信，最后還是發哥周潤發交給了他一個方法，那就是對著鏡子練戲。
這個絕技本身是當年在香港的時候榮少亨傳給周潤發的，現在周潤發又回饋社會傳給了李連杰。李連杰是個勤奮的人。當學了這一招以后馬上就實踐于生活，每天除了固定的學習英語練習功夫之外，就是對著鏡子演戲。對著鏡子中的自己喜怒哀樂全來一遍。認識他的人知道他是在演戲，不認識的還以為他壓力過大神經了呢。
雖然沒有演員提倡對著鏡子練習的做法，也沒有演技到了一層面的演員還繼續對鏡子練習的例子，但不可否認的，李連杰還是透過這種方法練得越來越好了 李連杰每一天都要在鏡子前扮演一個又一個的角色，分析這個角色的特點在哪里，然后要怎樣通過肢體語言表達出來等等這樣瘋狂的練習，使他的演技進步很快。
對《救世主》這部戲里他扮演的角色，他一樣有自己的詮釋方法。這部戲本身就很有挑戰性，他一人飾演正邪兩個角色，雖然榮少亨害怕壓力太大，把一部分戲刪除了，改成了他與尚格云頓的對手戲，不過李連杰毫不放松自己，盡量讓自己將兩個不同校色都詮釋出來。
按照全性論，只要演員完全徹底的挖掘出這種性格，那就可以演得極好。但正如周潤發他們絕不信有人可以達到那么高的層次一樣，要是真的挖掘出來了，沒準就精神分裂了。李連杰一樣不相信有人可以把全性論做得那么好，所以，表演還是得靠自己。
再者，即便是全性論，演員的分析判斷還未必就符合戲里的人物，那樣的表演當然亦就延續了錯誤的判斷。所以，李連杰覺得分析角色是很重要的，分析角色之后，再透過各種細節塑造角色，為此學歷并不高的李連杰開始學著記錄筆記，每天在練習一個人物之后，就把這個人物的特點寫下來。
但是演戲是需要天分的。
這一點從來都沒有爭議。
天分不高者，比如劉德華，勤能補拙。
天分超高的，比如梁家輝，渾身是戲。
像李連杰這種屬于哪一種類型？
他屬于倔驢型 認準一個目標，一定要走到頭。
而這也跟李連杰從小開始習武有關，但凡習武者，皆能吃苦，面對困難更是有不越過去決不罷休的勁頭。
李連杰做不到對人物的把握達到出神入化的階段，也沒可能使自己的肢體語言可以跟表情及眼神配合統一，甚至于很多時候他像一個武夫，多過像一個演員，不過有一點李連杰比別人強，那就是一遍又一遍的重復 娘的，以前學習一個招式能夠重復一千遍，一萬遍，難道演技就不可以么？
所以在李連杰好不容易將一個角色吃透一口，他就像臉功夫一樣，重復“招式”，通過鏡子的折射，不斷地來糾正來統一自己的表演，使自己的動作舉止達到一個近乎完美的地步。
這就是李連杰。前世的功夫皇帝。現在的練戲標兵 回過頭來，現在快要開拍了，榮少亨的要求很簡單，就是讓他的眼神含蓄一點，然后配合自己的步伐，成為未來時空中的超級警察。
可李連杰的死腦筋就是想不通啥是含蓄？難道眼神和步伐與演技有必然的關系嗎？
既然這兩樣可以跟演技有關系，那么其他的東西可以有必然的關系嗎？他陷入了深深的疑惑與思考里。他到底不是科班出身，對演技的理解更多只停留在觀眾的角度想了很久，他遲疑了一下，還是抱著虛心學習的態度問了一下自己的老板榮少亨。榮少亨告訴他，演戲就是變身，變身成另外一個人，拋棄原先的自我，就這么簡單得到了榮少亨的指點，李連杰凝視著四面鏡子里的自己，頓時恍然大悟。眼神也好步調也好，其他的也好，這些都是表演的一個部分。而這些，都有一個統一的說法——細節 沒有了細節的表達與配合，那么表演就是大而無當，可以稱得上是空洞的。這個道理，李連杰知道，只是他以前以為細節就是自己的某些細微表現，原來表演里的細節，還包括身體的細節。
可是，怎樣表達細節，演員究竟是怎樣表達細節的呢？連接忽然有了自己的想法。開拍之前，在路人和劇組其他人的圍觀中，李連杰沒興趣跟他們打招呼，直接跟導演金毛約翰交換了一下意見，繼續來這一場戲 這一次李連杰發揮出了自己的水平，在扮演警察身份的時候，他特意設計了一個細節動作，那就是站立的時候喜歡抱臂，按照心理學的觀點來看，喜歡抱臂的男士通常有一份責任心，和自我保護，這種人比較適合那種處于危險職業的工作者，而警察就是其中之一，另外是記者。相對于警察這個身份，在詮釋壞蛋這個角色的時候，李連杰設計出了不斷握手指發出啪啪聲音的細節。在心理學方面來說，喜歡動不動握手指發出關節聲響的人，有暴力傾向，并且有一種向人示威的意圖。
不得不說，李連杰設計的這兩個細節贏得了榮少亨和導演金毛約翰高度的贊揚。
一場戲拍攝下來，幾乎是一遍就過了。為整個劇組節省了一大部分的時間。
作為李連杰戲中的對手，“大只佬”尚格云頓不禁走上前拍著李連杰的肩膀說道：“小個子阿杰，你還真夠厲害的，原本以為你的中國功夫很優秀，沒想到在演戲方面你也這么有一套”
“呵呵，多謝你的贊揚，尚格老兄，不過我希望你能答應我一件事…”
“哦，是什么事情，你盡管說”尚格云頓大咧咧道。
“你能不能不要再叫我‘小個子阿杰’了，我雖然各自很小，可還是個男人呵，給點面子，行不？”
“這個…”尚格云頓訕然，道：“讓我改口也可以，不過接下來可是一場高難度的追逐戲，如果你能拍好的話，我不禁不再叫你作小個子，我還請你晚上大吃一頓”
“呵呵，那我們就一言為定不過我可不吃西餐，你要記清楚哦”李連杰信心十足道。經過剛才的一番演繹，這時候的李連杰突然對自己有了莫大的自信，如果說他初來美國，心情比較那個什么…忐忑；那么現在，心情已經從“忐忑”上升到了底氣十足。實際上這是每個演員身上都會發生的事情，就是突破瓶頸。
對于李連杰此時的狀態榮少亨是最明白不過的，畢竟從他的手中培養出來了不少的人才。就在榮少亨思忖之際，導演金毛約翰走了過來，問道：“老板，這場戲，你看怎樣做？”雖然榮少亨說明自己不會過多插手拍戲事宜，但是處于對榮少亨的崇拜，金毛約翰還是忍不住想要聽取一些他的意見。
榮少亨颯然一笑，這場戲他是他寫的，當然清楚的很，為了拍攝出最好的效果，榮少亨早已經與飛車組談了一下之后，就基本確定下來了只不過，他到底不是導演，在某些方面是不方便插手的，所以必須要跟動作指導和執行導演商量：“約翰，我的想法是，汽車飛起，然后砸在墻上…”
他拿出一張草圖，金毛約翰和和動作指導一看這個就傻眼了。這圖上，赫然便是汽車飛起來，然后好象鐵餅一樣平行撞在大廈墻上見他們不明白，榮少亨擺了擺手：“我要的是硬朗，汽車硬撞上去，感覺就出來了”
有了主意，其他人立刻忙碌起來，再排演了幾次，汽車都只是轟然撞中墻，卻沒能夠倒翻半周，然后平貼著撞在墻上飛車特技組的人想了半天，再試了幾次，終于轟然一下成功只不過，車里的人卻是摔得差點重傷 “叫他們注意安全問題”榮少亨揮了揮手，讓場記迅速趕了過去，自己則沉思著這場戲的具體拍攝：“約翰，按照這樣的做法，你覺得攝影機應該在什么角度最恰當？”
導演金毛約翰想了想，再跟身邊的攝影師交換了一下意見，指著幾個位置：“這個鏡頭必須要一氣呵成，一口氣過了，所以，攝影機多用一點也不是壞事上面來個俯拍，正方向再來一個…”
見他連連指了幾個角度，榮少亨點了點頭，他的想法亦是差不多。現在唯一需要顧慮的就是飛車人員的安全，想了想，他倒是提出了一個建議：“下掉一邊門，讓他可以及時跳車，至于另外一邊，可以在事后用特效來修補。再或者，補拍一段將車飛撞飛的戲，這樣就不用特效修補了…”
金毛約翰凝視著那面堅實的墻壁，想到等一下汽車撞過去的樣子，忍不住膽戰心驚。大為佩服榮少亨，電影里撞車的場面不計其數，卻似乎從未見過這種方式的撞法，整個車體完全撞扁的方法，這想一想的確夠硬朗激烈：“我建議還是修補算了，畢竟前面的戲拍得很流暢，補拍一段感覺有些怪”
榮少亨贊賞的點了點頭，這部戲本身就是勝在流暢，他喜歡流暢的感覺只不過，這樣一場戲，或許還不如說一組鏡頭，竟然花了足足四個小時的時間來籌備，可見難度之大 見大家都準備好了，確定沒有太大的危險之后榮少亨向金毛約翰點了點頭，自己來到通用公司贊助的汽車里，這輛車前幾天拍戲，現在已經撞得稀爛了。不過，這倒是不太重要了，反正這輛車是要報銷的。
現在的麻煩是，主演李連杰的安全似乎沒有太大的保障，這一組鏡頭除了之前那個自殺性撞墻之外。在戲里，他坐的這輛車因為在高速中被擊中輪胎，加上在轉彎，要在原地打轉，然后再撞擊墻，撞到翻飛起，將那在空中滑下來的車再次砸在墻壁上 老實說，在當今的好萊塢，這一段戲應該用電腦特效來進行最危險的部分。可那樣出來的效果雖然勁爆，卻失去了真實感。導演金毛約翰一直以來都想突破自己的拍攝方法以前從拍攝《鐵血戰士》開始，他就喜歡用電腦特效，以至于養成了過多依賴這方面的毛病。但是作為一名導演，金毛約翰逐漸發現了自己的這個缺點。這就好像前世玩游戲《暗黑》，有人過多依賴那些終極裝備，而忽略了勤練功夫勤突破這才是最重要的，一遇到厲害的波ss失掉了裝備，就沒轍了只好等死。
正是為了修正自己的這個錯誤觀點，金毛約翰在拍攝這部戲的時候，就暗下決定一定要追求真實感，追求拍攝過程中的感覺。
當然，這最危險的這一段戲，李連杰不用親自出馬。他倒是愿意，可劇組其他成員不愿意呀，要是出事了，劇組怎么辦？這部戲怎么辦？所以，他在戲里只有中景鏡頭，最后再用特效拼貼在一起 即使這樣，這部戲拍攝起來還是有難度的，因為在替身做完飛車撞擊，飛車旋轉之后，李連杰要趁勢鉆入車中，拍攝從車中艱難爬出來，然后身后整輛汽車轟天爆炸的場面。拍這種汽車爆破戲，最容易拿不準的就是爆破的時間還有距離，爆的早了，浪費膠卷浪費汽車，演員更有生命危險，爆的晚了，太假太失真，完全達不到那種緊迫與震撼的效果。因此這是一門很大的學問。
這也是為什么尚格云頓要與他打賭的原因。
拍攝開始，榮少亨站在一旁觀看，導演金毛約翰抓著喊話筒大聲叫喊：“攝影組、收音組、飛車組，槍械組…都準備好，action”
轟鳴聲迅速響起，一輛汽車飛快的開了過來，槍聲如爆竹連連響起。李連杰的替身駕駛著奔馳在前面的車連連瘋轉起來，轟然一下跳下車，車停止轉動向墻撞過去與此同時，另外一輛汽車轟然飛上天空，車頭向下，底盤完全露出來。車背整個平撞在那堅實無比的墻上，爆出巨大的響聲，幾乎整個都扁了下去再豎著砸了下去，而下面撞在墻上的車頭扎實撞中，車身在劇組的器械幫助下，屁股彈起，夾著掉下來的車再一起撞在墻上 在拍了旋轉的戲之后，替身跳了下來，拍了拍腦袋。明顯有些頭暈，眼看火焰已經開始燒了起來，李連杰顧不了許多，等替身一下車，自己馬上就躥進了車里面。
攝影機將鏡頭死死地對準了他，此時大家都攢了一把汗，榮少亨甚至在為李連杰擔憂。
“快些出來呀，火勢變大了”金毛約翰喊道。
李連杰于是就從撞扁的車中往外艱難地逃出。
此時的艱難可不是假的，因為撞得太厲害，整個車門都壞掉了，人被卡在中間，出來當然不方便。
“杰，你怎么了，還不快出來”導演還以為李連杰沒聽見自己的話。
李連杰現在是有苦說不出啊，自己卡在車門想出來不容易啊。
榮少亨眼看情勢不對，這不像是在演戲，倒好象是真的 “阿杰，你沒事兒吧”說著就要讓人沖上去救援。
可就在這時，只聽李連杰大叫一聲，整個人終于從車門中擠了出來。
隨即往前猛沖過去。
身后整輛汽車間不容發地發出轟地一聲爆炸，車子的輪胎還有破壞的車門被高高彈起，濃煙驟起，烈焰沖天這般威勢驚人之極，饒是榮少亨有心理準備，亦是看得目瞪口呆，那些圍觀的觀眾們更是震撼導演金毛約翰滿臉震撼望著這驚人的場面，腦海里只有一個念頭：憑這個場面，這戲肯定賣火了 直到現場安靜一片，榮少亨才猛然醒悟過來，大聲搶過金毛約翰手里的喊話筒大聲叫：“cut，大家做得非常好，這場戲幾乎完美”
這個喊聲終于把大家的魂給叫了回來，失魂落魄，沒人想到就是這樣簡單而且直接的東西，竟然有那么驚心動魄的效果，簡直可以以猙獰來形容 “親愛的杰，你沒有事情吧？”
“杰，剛才是怎么了？”
“沒問題吧？”…大家紛紛向李連杰打招呼道。
李連杰一笑道：“沒什么，只是剛才恰好被車門給卡住了。”
“什么，被卡住了？”大家驚異。
李連杰說著將自己身上的衣服挽起，道：“諾，就是卡住了這里。”
大家放過眼看去，只見在李連杰的肋骨部位幾乎是脫了一層皮，青紅一大片，血漬看見，可想而之剛才為了掙扎著出來，有多么的艱辛。
“好樣的，杰，我佩服你”
“是啊，你很敬業的”
“要是我，早喊救命啦”…
大家忍不住對李連杰贊揚開來。
李連杰只是老實地微笑，因為在他看來，這些小傷都是小兒科。
可是李連杰卻不知道在美國不一樣，美國有專門針對演員的很完善的保護法，像這樣事情，完全可以拒絕演出，或者提出一些苛刻的要求。而他卻什么都沒說，只是覺得一切都是應該的。
這也是大家對他佩服的原因。看看，這才是好演員啊，一時間，大家對于這個華人演員有了新的認識。
就在大家圍著李連杰不斷稱頌的時候，榮少亨卻在與導演金毛約翰一起看這段時間拍攝的電影回放。
回放開始了，小屏幕上出現了李連杰的身影，他在戲里完全不似在生活里那樣很精神，而是面無表情，冷漠的快速在城市里走動著。在快鏡頭的促使下，他的生活規律完全呈現出來。
回放里的臺詞不是很多，甚至少得有些沉悶，可是卻因為這場追與逃而顯得氛圍激烈如果再加上快節奏的配樂，一定會震人心魄…
在剛才這一場追逐戲，絕對是重中之重李連杰為一個大爆炸震得耳朵嗡嗡響，幾乎剎那失聰，就在這時，他奪下了一輛汽車，開始逃跑。轟鳴的發動機聲音低得好似來自很遠很遠的地方，只有細微而且嗡嗡響的聲音依然殘留在放映機的音響里。
這時候榮少亨指點金毛約翰，說在這里要用特殊的手法剪輯了處理，最好能將這一段的部分聲音去掉，給人一種細微而且低沉聲音都仿佛自很遠地方飄來的感覺。
金毛約翰也是厲害角色，根據榮少亨所說，直接親自動手開始剪輯，然后再次回放，這一次感覺終于來了，短短一分鐘不到，看著銀幕上爆炸連連，車禍連連，竟是隱隱沒有聲息。不禁讓金毛約翰心中涌起奇妙的感覺。這感覺就好象在地球上走著走著失去了重力，奇妙而且奇怪。可這卻是極為吸引人，沒有震而欲聾的爆炸和撞車聲，卻更給人結實和激烈的感覺，實在是非常奇妙的手法。
“老板，你真是牛啊，經過這樣的方法一處理，整個場面變得更加驚心動魄了，仿佛整個場面就在眼前發生一樣，很有真實感”
對于金毛約翰的稱贊，榮少亨只是微微一笑，實際上榮少亨所提的這個建議，乃是前世吳宇森導演的那部《風語者》，當時候有很多爆炸場面都是用主觀鏡頭來記錄，然后消掉部分音效，設計成紀錄片的感覺。
剛才在看回放的時候榮少亨就在考慮，考慮以前所看到過的路邊監視器所攝錄的馬路車禍片段，那些片段幾乎沒有一點聲音，可是給人的震撼卻遠遠超過電影，為什么？就因為它夠真實 所以榮少亨就又在考慮，電影拍了那么多年，什么樣的追逐戲都有拍過，很難拍出新意了。想來想去，突然想到這個手法，將《風語者》中的主觀鏡頭，與監視器記錄車禍的手法結合起來，決定冒險一試。果然，現在產生的效果絕對不遜色與那些經典的追逐場面。
不過，在旁邊執行的金毛約翰覺得，這個手法除了說很巧妙之外，更加難得的是對觀眾心理的把握。
現在機會所有人都承認電影是一種藝術。
但是藝術也分大眾的和高雅的。
但是對于榮少亨來說，所謂高雅的只是狗屁你拍一部戲只能讓很少人能看懂，那不是你在玩電影，而是電影在玩你，最主要的是你沒有在服務大眾，而是在自己服務自己，說的再難聽點就是在手yin。榮少亨要求的是，一部電影，你要好好的把握好觀眾的心理，讓他們喜歡去看，讓他們又哭又笑，掌控他們每一個階段的每個情緒，做到這里一點，你才是大師級別電影的心理學，完全可以當成是出產優秀電影的必然通道一個熟悉觀眾心理的人，你就不算是電影之神，也是電影之妖啦