七七家d貓貓作品：1293主弦提琴···
1293主弦提琴 今天第三更，求推薦，求訂閱！
自從共和時代在埃文貝爾“第一次”世界巡回演唱會洛杉磯場的玫瑰碗體育場登臺演唱之后，他們就聲名鵲起了，這支流行搖滾樂隊有著美國樂隊的粗獷和英國樂隊的細膩，這種融合了節奏藍調、嘻哈的搖滾，其實很符合主流市場的口味，只要運作好，取得成功并不是不可能的事。當然，“運作好”，這卻不是任何一家公司都有把握的，樂隊再好，音樂不出色，或者是定位錯誤——比如憂郁心境，亦或者是宣傳不準確——比如說魔力紅樂隊，這都會走很多彎路的。
盡管如此，共和時代還是如同之前每個城市的樂隊一般，受到了諸多矚目。上前簽約的公司也著實不少。但讓很多人意外的是，共和時代似乎根本就沒有打算簽約新公司，大家只能打聽到這支樂隊剛剛與索尼貝塔斯曼公司解除了合約，現在名聲起來了，索尼貝塔斯曼公司倒是沒有吃回頭草的打算，而共和時代也就直接銷聲匿跡了。
對，就是銷聲匿跡。整整一個月，共和時代一點消息都沒有透露出來，似乎又回到了當初地下樂隊的日子。只是業內人士——比如說提姆巴蘭和索尼貝塔斯曼公司——都是打聽到了消息，共和時代已經與十一工作室簽了合約。唯一讓人意外的是，共和時代并沒有著急地往紐約進發，而是在洛杉磯繼續過著地下樂隊的生活，這讓提姆巴蘭等人都摸不著頭腦。
娛樂圈的更新換代就是如此迅速，一周之前還在熱烈討論的話題，說不定今天就成為了明日黃花。這也是娛樂圈里宣傳策略如此重要的根本原因。此時距離玫瑰碗體育場的演出已經過去了一個月，而共和時代卻是一點消息都沒有傳出來，自然就被人們遺忘在了腦后。不過這樣反而是留給了共和時代一個靜下心來，潛心研究自己音樂的時間和空間。
共和時代在二月底的時候，完成了成員的更替。之前負責電貝斯的提姆梅爾斯離開了樂隊，瑞安泰德又找來了布蘭特科特茲。布蘭特科特茲不僅填補了提姆梅爾斯在電貝斯上的空缺，還帶來了一項獨一無二的才藝：大提琴。
在一支搖滾樂隊里使用大提琴，這的確是一個并不常見的選擇。布蘭特科特茲之前就一直在各個樂隊里流浪輾轉。因為他希望能夠用自己的大提琴為樂隊出一份力，但這個愿望往往很難實現。一直到了共和時代，瑞安泰德得到了埃文貝爾的靈感觸發之后，需要一個能夠演奏大提琴的隊員加入樂隊，于是雙方一拍即合。布蘭特科特茲進入樂隊時就曾經要求過，他的大提琴是樂隊里必不可少的一部分，他是不會放棄的。這也讓共和時代這支樂隊的風格走上了一個特別的道路。
在布蘭特科特茲加入樂隊之后，瑞安泰德就迫不及待地改編了之前的作品，將大提琴作為主要樂器之一加入演奏，不過他一直都處于磨合的狀態中，所以才駐留在洛杉磯直到現在。
“埃文，你看，這是我昨天剛剛創作的新歌，今天我們演奏了幾個不同版本的編曲。有的版本很出色，有的版本卻差強人意。”瑞安泰德在埃文貝爾面前，其實還是很緊張的。但是提起音樂，他的緊張就會不翼而飛，全身心都投入到音樂之中。“我個人覺得，這是一首非常非常棒的曲子，只要編曲能夠找對靈感，這絕對會讓人有驚艷的感覺。”
埃文貝爾從瑞安泰德的手中接過了樂譜，僅僅看了兩行，眼睛就亮了起來，這不就是那首讓共和時代名揚四海的“道歉…嘛。這的確是一首十分出色的歌曲，埃文貝爾當初就是因為這首歌愛上了共和時代這支樂隊。不同于上一輩子只是單純喜歡而已。現在埃文貝爾作為一名出色的制作人，看到旋律的時候，腦子里的想法就有所變化了，他在腦袋里組合著樂符，可以發現，這首歌從旋律到歌詞都蘊含著瑞安泰德在過去五年多時間里沉淀下來的經歷。這就好像埃文貝爾自己一樣。沒有公路旅行壯觀美景的觸發，就不會有“天光…沒有歷史知識的積累，就不會有“生命萬歲…道理很簡單。
原本，埃文貝爾以為瑞安泰德還要過一段時間才會創作出這首歌的，一來是因為布蘭特科特茲才剛剛加入樂隊，大提琴絕對是“道歉”旋律里必不可少的一個環節；二來是埃文貝爾記得上一輩子瑞安泰德是一直到六月份才在“聚友網…上唱響自己的，現在才不過三月初而已。但沒有想到，瑞安泰德此時就已經將詞曲都完成了，不愧是被稱作天才作曲家的制作人。
埃文貝爾看了看旋律，這就是他腦海中的“道歉”，絲毫不差，那么這首歌就沒有任何問題了，為什么瑞安泰德還會一副陷入沉思的模樣，是精益求精，還是…埃文貝爾忽然想到了什么，看向了瑞安泰德，“你主樂器采用了什么？”
“我嘗試過吉他和鋼琴。”瑞安泰德對于音樂的敏感絲毫不遜于埃文貝爾，他立刻意識到埃文貝爾說這句話的目的了，“怎么，你認為有更合適的主樂器嗎？”
埃文貝爾指了指布蘭特科特茲，“為什么不試試大提琴呢？”
瑞安泰德張了張嘴，他知道埃文貝爾上次給自己的靈感就是大提琴，這也是布蘭特科特茲加入共和時代的重要原因，但是他真的沒有想過使用大提琴做主樂器，“我們是搖滾樂隊…”瑞安泰德最后也只是憋出了這樣一句話，沒有說出來的那半句就是“大提琴做主樂器不合適”。
按照正常想法來說，大提琴做任何一支流行樂隊的主樂器，這都是不合適的。但是共和時代樂隊里既然已經有大提琴、中提琴、鐘琴這樣怪異的選擇，為何不讓嘗試再大膽一點呢？
埃文貝爾看向了布蘭特科特茲，微笑著說到，“我可以嗎？”其實就算沒有埃文貝爾，瑞安泰德一個個樂器試過去，各種編曲風格試過去，估計也可以發現大提琴對于“道歉”這首歌來說是絕配。不過，現在既然瑞安泰德都詢問埃文貝爾了，埃文貝爾自然是不介意加快一下這個進度。
布蘭特科特茲看到埃文貝爾的手指指向了自己的大提琴，他笑呵呵地將自己的琴弓遞了出去，“為什么不呢？”
布蘭特科特茲絕對沒有想到，埃文貝爾居然會建議“道歉”這首歌用大提琴來做主樂器。能夠在一支樂隊里發揮他的樂器才能，這是布蘭特科特茲夢寐以求的事情，卻在加入共和時代還不到十天，就即將要實現了，這著實讓他覺得一切都好像是一場夢。
埃文貝爾在椅子上做好之后，拿起了那把沉重的大提琴，這種久違的熟悉感讓埃文貝爾心情變得雀躍起來。埃文貝爾沒有多說什么，只是簡單確認了一下音準，然后就將琴把靠在了肩頭上，雙手的架子頂了起來，內行人一看就知道，這沒有五年八年的功夫，基本功是絕對不可能如此扎實的。
埃文貝爾的左手摸到了最粗的那根G弦之上，然后琴弓就和琴弦接觸到了一起。悠揚的大提琴聲就好像是百年陳釀，那低音的憂傷和沉重，在瑟瑟海風之中婉轉。大提琴一向以其熱烈而豐富的音色著稱，在低音樂器之中是絕對不可或缺的一部分，溫柔、優美、典雅、華麗、高貴、完美，在大提琴琴弦上舞動的中低音樂符就好像帶著雅致漂亮的色彩，漂浮起一個個七彩流轉的泡泡，在陽光的照耀之下，隨著海風輕輕飄蕩。
翩翩公子，優雅樂器，動人旋律。在步行街的街頭上，行人依舊匆匆，沒有人會為了一支聽不懂的古典樂而停下腳步，在熱鬧的伯班克也許會有懂得欣賞高雅藝術的人駐足，但是在威尼斯海灘，懂得欣賞的人就鳳毛麟角了。
大提琴的優雅孤寂而輕盈，光影變換之間營造的世界，讓這個角落的時間剎那就靜止了下來。難怪樂界都稱大提琴為樂器中的美男子，此時此刻，埃文貝爾修長指尖之下的大提琴就在生動地演繹著這一幕。
琴弦在琴弓拉扯之下的振動，每一次變化，每一個婉轉，似乎都蘊含著深深的情緒，細膩地將情感的每一縷每一絲都勾勒出來，動人得宛若十八世紀宮廷晚宴翩翩起舞的長裙在眼前飛舞。
布蘭特科特茲詫異地看著埃文貝爾，行內人都知道，大提琴是一個必須依靠時間沉淀磨練的樂器，不僅因為其音色與運弓的角度、力度都有關系，這沒有時間和耐心是絕不可能達到的境界；而且也因為大提琴的音色十分細膩圓潤，一絲一毫的變化都可以將演奏者的心境淋漓盡致地展現出來，所以任何一點變化都變得十分敏銳，這也是必須有時間的累積才能達到的。而眼前的埃文貝爾，實在是太讓人意外了，就布蘭特科特茲自己認為，埃文貝爾的大提琴能力至少有十年的功力！
當一曲完畢之后，埃文貝爾抬起頭，微笑地看著瑞安泰德，“怎么樣？大提琴做主樂器，可絕對不會辱沒了你的音樂。”