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按字母檢索正文452吹響香港文藝片復興的號角452吹響香港文藝片復興的號角王小虎就是這樣用一部《阿郎的故事》賺取了大把觀眾的眼淚，還有如眼淚一般抑制不住的票房，根據《電影雙周刊》統計，影片上映當晚的上座率只有第二天之后，這個數據猛然暴增到89，無數情侶和家庭走進影院，去感受這部讓人哭的稀里嘩啦的文藝片。免費小說 而周潤發也憑借“阿郎”的角色被廣大市民所接受，他從“血泊”中站立起來，一掃被人詬病的反派角色，以瀟灑、不羈、冷酷的“阿郎”呈現在觀眾面前，成為新一代的青春偶像。
情侶們談論著阿郎和波孩子們學著波仔的樣子拽拽的和大人們頑皮嬉耍，該片上映后一周，很多家長就爭相反應自家的小孩要比以前懂事多了，而且很多“花叢高手”也在看了該片后洗心革面浪子回頭，一時間，讓《阿郎的故事》再度升溫，上映半個月后，該片以420萬票房打破了文藝片類型《七小福》創下的390萬港元票房記錄。
同時該片也開創了香港電影第一個新的橋段，即江湖大哥退隱江湖，后來因為某事重新出山的情節。雖然在《阿虎》中這樣的橋段已經被使用過，但是沒有這部《阿郎的故事》來的更直接一些。
票房的飄紅引來媒體記者相當大的關注，《星島日報》稱：“難以想象王小虎會執導出如此細膩的文藝片，簡單的情節成就了這個感人的故事。感人的故事在訴說：人不能犯錯之所以如此還是因為后悔只是一種無奈的表達。我承認這個結局的煽情嫌疑很重，但對我來說這個結局肥而不膩，恰到好處。沒有言語，用歌聲代蘀；沒有哭聲，用動作代蘀。可是我不能說喜歡，那樣的話有點殘忍，我只能說這個結局在很多程度上起到了畫龍點睛的作用，整部電影都因它而活。”
作為剛剛創刊的《電影雙周刊》，其主編余永健這樣評論道：“這部片最教人回味再三的，莫過於劇中對父子情的描寫。這廂不以父慈子孝的表達，不以濃綢的情感對白來表達，更不以狗血似的哭哭啼啼呈現，反而以一種輕松、有趣、詼諧的互動，來表達這對父子的情感。很佩服王小虎這次沒有向觀眾妥協，生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的殘酷，敢于讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演”
《香港女報》則是從女性對擇偶的角度出發，全面剖析“阿郎”這個人物。
“每一個男人，不管他是二十歲的痞子少年，還是八十暮年的垂垂老朽，他的心里都一定燃燒著幾十年不滅的桀驁的烈焰，在這一生中，總有一次，哪怕就一次，他要跨上賽車圈一圈的風馳電掣中去證明：我能做到。就算任誰都明白，波不再可能像童話故事里那樣回來他的身邊，海灘上那一wěn只能是一個舊情的標本。但是阿郎還是會選擇去博一次，要咬緊牙關去證明一次，證明自己愛過的，恨過的，遺憾過的，堅守過的，所有這些，就算輸給了命運，就算只能苦笑，可是對自己仍然重如泰山。他的肩膀，就算扛不起命運的嘲笑，他仍然要毫不皺眉地把他們全都扛起來，并且還要驕傲地微笑。阿郎，恰巧就是這樣一個讓你值得珍惜的男人。”
好評如潮的媒體評論并沒有讓王小虎感到滿足，他利用自己tvb大股東的身份，邀請劇組主要演員到《歡樂今宵》中做現場的互動節目，主要向全港電視觀眾展示該片是如何拍攝的，其中有那些花絮令人捧腹，哪些花絮令人潸然淚下，如此等等。
王小虎不放棄任何一個宣傳的機會，因為這次主要力捧周潤發，他必須要趁勢將周潤發打造為娛樂界的新寵。
后續的竄傳工作果然彰顯了威力，讓本放映不怎么長久的文藝片類型愣是加映了十天，也就是說，光是香港本地，《阿郎的故事》能獲得40天的放映期，這本身就已經算是破例之舉，畢竟即便是臺灣瓊瑤的愛情文藝片，也僅僅只有25天的上映期，足見以悲劇煽情熱映的《阿郎的故事》生命力長久。
“小虎啊，了不得”邵逸夫都禁不住向王小虎豎起了大拇指，他最早的時候并不相信文藝片會賺取票房，但是從目前的種種跡象來看，這部文藝片僅僅用了半個月時間就取得了420萬港元的好成績，在剩余的26天，這個成績肯定還會提高，突破萬簡直太輕松了。
“這正是不鳴則已，一鳴驚人”邵逸夫非常感慨的說道：“我算是明白了，文藝片如果想要賣座還可以拍成這個樣子。”他并沒有說王小虎投機取巧，更沒有說王小虎劍走偏鋒，而是很羨慕的口wěn贊揚著王小虎。
王小虎聞言咧嘴一笑：“如果不是為了給《最佳拍檔》錯開放映時間，我會選擇年后上映的，不過也沒有關系，畢竟年后我就忙碌起來了，再終的票房如何還是要看臺灣市場的。”
王小虎這時候表現出的謙遜，讓邵逸夫暗中點頭，“我記著你說過，臺灣才是文藝片的天堂。”
比起香港同時代“亂花迷人眼”的耀眼明星，臺灣的明星更多擁有“在水一方”的優雅氣質。一部部瓊瑤的小說被改編成電影，在熒幕上展示著曲折的愛情故事，成為臺灣人注目的焦點，而秦漢、胡茵夢、歸亞蕾、林青霞等明星效應，也使得愛情文藝片的制作熱潮持續增溫。
臺灣電影進入了瓊瑤時代，脫離現實生活的愛情劇大行其道，與之相類似的便是此時也同樣流行，被稱為靡靡之音的流行歌曲，這些歌曲是瓊瑤電影的典型伴奏。
所以王小虎才有了臺灣是文藝片天堂的說法。
“你可能還不知道吧，很多人已經把你稱之為香港文藝片崛起的代表人了。”邵逸夫笑著舀起一份報紙，赫然是金庸在《明報》個人專欄發表的一篇名為《阿郎的故事為本地文藝片復蘇吹響號角》。
“《阿郎的故事》講的不僅僅是父子，不僅僅是愛情，也不僅僅是家庭。他講的是一個曾經狂傲的浪子在年華凋盡之后，懂得了自己的錯誤，卻沒有失去自己的激情。我老是覺得，一個男人如果真正深愛一個女人，一定會近乎賭氣地去搏擊一次，去證明自己靈魂里永遠燃燒著的火種即便他已為人父，已然蒼老，已然需要幫持。”
王小虎看到這里，一下子笑了起來，看來金庸是把電影中的阿郎無形中和自己劃上了等號，要不他怎么說：“年輕是一把雙刃劍，它讓人可以盡情地對自己進行自我原諒，自我放縱，沉溺于聲色犬馬的享受中，往往會在你進入而立之年的時刻，運用健康、財富等種種似乎是某種冥冥中的懲戒施加要命的一擊。該片背后闡述大量的人生道理，融教育意義與商業元素于一體，不能不說，為香港文藝片復蘇吹響了號角”
正如佛祖一語點化那樣，金庸從《阿郎的故事》中品味出很多別人沒有看透的東西，接下來他會如何與長子傳俠之間的關系，王小虎不得而知，畢竟他能做的僅僅是這些，至于事情最終向什么方向發展，他不知道，不過潛意識中，他希望金庸能夠用實際行動化解這場悲劇，畢竟，中年喪子對任何人的打擊都是足夠沉重的。
“查先生還真會給我施加壓力，文藝片復蘇又談何容易啊。”王小虎苦笑著將《明報》放在桌子上，換了一個話題說道：“六叔，回頭在tvb成立一個單獨的節目組吧，配合《電影雙周刊》的發行，嗯，就像上期咱們做的《歡樂今宵》談話互動節目那樣。”
“怎么講？”邵逸夫微微一愣。
“我先給你大致說下這個談話互動節目的安排方式吧，每期邀請一位文藝界或者娛樂界的明星，與主持人、現場觀眾一起回憶過去的藝術、過去的生活，討論人生與世界。”
這是王小虎借鑒前世看到的《藝術人生》節目套路，他繼續補充說：“找一個煽情點的主持人，運用戲劇元素分幕、布局、道具等，深入挖掘藝術家身上的閃光點和矛盾沖突、八卦，使整個節目層次分明，相信電視機前的觀眾們會對這些感興趣的。”
借鑒并不等于照辦，畢竟這種東西過于超前，他必須要考慮到香港本地文化的特色，可以想象的是，這種借鑒最終會發展成為港味十足，將《藝術人生》港化，未嘗不是一種創新。
“不錯”邵逸夫想了想后，非常贊同的點點頭，雖說王小虎借《歡樂今宵》宣傳電影的方式很吸引人，但是遠遠不如這個建議來的更直接，明星們的隱私八卦，不正是提高收視率的法寶嗎？